Gli Occhi di Argo

108 opere da tutta Italia

2012-02-09T08:19:00.000-08:00

Sono ben 27 racconti e 82 poesie, le opere che sono arrivate alla nostra Redazione per il Concorso “Scritto nel Vento”.

Nei prossimi giorni verranno tutte inviate alla Giuria e i nomi degli autori saranno resi noti.

Sarà infatti dedicata un’intera pagina a tutti i nomi dei partecipanti che da ogni luogo d’Italia hanno inviato poesie e racconti.

Sull’arte contemporanea

2012-02-08T10:21:00.000-08:00

di Angela Buccino

L’arte non è morta. Non morirà mai. È nata con gli uomini, dagli uomini, e finché ci saranno uomini sarà vivo il bisogno di cercare e di guardare oltre e di comunicare ciò che si è visto, ciò che si è trovato. Ma l’arte cambia così come cambiano gli uomini.
L’arte contemporanea non è brutta o decadente rispetto a quella del passato.
E’ semplicemente diversa, come è diversa in ogni epoca e luogo. Ci aspettiamo che le immagini ci vengano incontro e siano immediatamente comprensibili, come per un’intima connessione con il nostro io più profondo, senza dover passare per l’anticamera talvolta scomoda della mente, al vaglio delle nostre conoscenze pregresse, dei nostri pregiudizi; pretendiamo che abbiano un significato universale ed eterno. Confondiamo l’efficienza sensoriale con la capacità di lettura. Come se tutti potessimo comprendere una lingua straniera solo perché udiamo. Non basta avere il dono della vista per saper leggere. Occorre conoscere i codici, usarli con pertinenza e non solo: la psicologia della forma ci insegna che non vediamo che ciò che ci aspettiamo di vedere. Quante variabili in un semplice battito di ciglia!
Davvero apprezziamo l’arte del passato?
O magari diciamo di capirla solo perché riusciamo a leggerne i contenuti, a cogliere l’apparenza dell’immagine, il suo significante, e questo ci basta?
Certo, una sedia che somigli ad una sedia è rassicurante.
E poi, diciamocelo chiaro: per noi persone di mondo Caravaggio è Caravaggio e non ci sono margini di discussione. Ma se invece pensiamo a quante opere scandalose, rifiutate ci sono state nella storia dell’arte, quella illustre, di Caravaggio stesso con la sua morte della Vergine e il San Matteo analfabeta e soprattutto quella degli Impressionisti che ci piacciono tanto e stanno così bene nei salotti…
Opere che per i contemporanei non avevano valore e che oggi noi usiamo a modello dell’arte con la A maiuscola per denigrare quella contemporanea, in un eterno conflitto con la contemporaneità in nome di un passato rassicurante e sicuro, eterno perché sopravvissuto sino a noi. Non possiamo sapere cosa ci sopravvivrà.
Possiamo solo cercare di capire e sforzarci di guardare all’arte che ci appartiene con gli stessi occhi con cui guardiamo e viviamo il nostro mondo e il nostro tempo, senza false e spesso ipocrite nostalgie. Così come non ci sogneremmo di sostituire la nostra automobile con un cavallo, allo stesso modo non chiediamo agli artisti di macinarsi i pigmenti e di dipingere come se nulla fosse accaduto nei secoli, di dimostrare un virtuosismo inutile. Ci sono buone ragioni perché molti artisti abbiano abbandonato i vecchi metodi della pittura e altrettante buone ragioni perché molti altri li abbiano recuperati, rivisitati, rielaborati.
La pittura non è affatto morta, anche se si guarda bene dal ricalcare passivamente le stanche modalità del “quadro”.
Oggi, con tutto ciò che comporta di positivo e di negativo, l’offerta pressoché inesauribile di possibilità fa sì che possano convivere indirizzi e modi di essere e di lavorare molto diversi e comunque tutti espressione di questa epoca così variegata, complessa e piena di contraddizioni.
Naturalmente non tutto rimarrà ai posteri e questo già lo vediamo nel rapido succedersi delle mode. Qualcuno deciderà cosa ci dovrà piacere quest’anno e forse dopo aver dato uno sguardo agli avanzi di magazzino degli anni passati.
Questa società vuole sempre qualcosa di nuovo, che la stupisca, che la sorprenda anche solo per un attimo. Chiede il nuovo e lo confonde con l’originale, un originale che il mercato fabbrica in serie per soddisfare la richiesta. È il paradosso di questa società che, da un lato vuole che tutti possano accedere all’arte, dall’altro ha bisogno che l’arte rimanga unica ed eterna e conservi la propria aura. In qualche modo questa richiesta per così dire impossibile e incongrua era già stata messa in evidenza da Andy Warhol: “Le masse volevano sembrare anticonformiste, il che significava che l’anticonformismo doveva essere un prodotto di massa”.
Ma comunque, che la produzione artistica sia determinata/influenzata/condizionata da speculazioni filosofiche, da autentica ricerca o da esigenze di mercato, resta pur sempre un prodotto dell’epoca e della società in cui viviamo e di quella kunstwollen che è lo spirito che muove alcuni uomini ad esprimere il proprio mondo attraverso se stessi, anziché lanciarsi in altre avventure. È vero che oggi la frattura tra arte e società sembra profondissima e difficilmente sanabile, ma a ben pensarci un’arte veramente democratica, comprensibile alle masse, non è mai esistita. È illuminante ciò che Benjamin scrive nel suo ormai classico “L’opera d’arte nell’epoca della riproducibilità tecnica”: “Infatti, quanto più il significato sociale di un’arte diminuisce, tanto più il contegno critico e quello della mera fruizione da parte del pubblico divergono. Il convenzionale viene goduto senza alcuna critica, ciò che è veramente nuovo viene criticato con ripugnanza. (…) Il dipinto ha sempre affacciato la pretesa peculiare di venir osservato da uno o da pochi. L’osservazione simultanea da parte di un vasto pubblico, quale si delinea nel secolo XIX, è un primo sintomo della crisi della pittura, crisi che non è stata affatto suscitata dalla fotografia soltanto, bensì, in modo relativamente autonomo, attraverso la pretesa dell’opera d’arte di trovare un accesso alle masse. Il fatto è appunto questo, che la pittura non è in grado di proporre l’oggetto alla ricezione collettiva simultanea, cosa che invece è sempre riuscita all’architettura, che riesce oggi al film. (…)nel momento in cui, in seguito a particolari circostanze e in certo modo contro la sua natura, la pittura viene messa a diretto confronto con le masse, precisamente quella circostanza agisce come una grave limitazione”.
I devoti che si inginocchiavano davanti ad una crocefissione di Giotto non ne apprezzavano le qualità estetiche, ma il suo valore devozionale. L’arte come piacere estetico era riservata a pochi; le opere erano funzionali alla de-vozione, al ricordo, alla celebrazione, alla rappresentazione, alla descrizione. Talvolta diventavano simboli di potere e cultura e davano prestigio a chi le possedeva. D’altra parte erano tempi in cui non ci si preoccupava certo del gusto delle masse, tanto è vero che sempre nei secoli l’arte colta è stata affiancata da manifestazioni artistiche alternative, popolari, talvolta recuperate molto tempo dopo dalla critica e valorizzate. Oggi il potenziale pubblico dell’arte è notevolmente cresciuto, ma a ciò non fa riscontro una adeguata formazione che prepari le masse a leggere e a godere delle opere, che sono, per contro, sempre più sofisticate e complesse. La critica, che dovrebbe stendere un ponte tra arte e società, usa spesso un linguaggio autoreferenziale ed oscuro, inaccessibile a coloro che apprezzano l’arte, ma non sono addetti ai lavori. I critici compaiono sempre più spesso in tivù, depositari dei codici misteriosi dell’arte, sempre più divi e showmen.
Ma ben vengano se ciò serve a fare in modo che le masse si accostino all’arte con maggiore consapevolezza o semplicemente che sappiano che il carro con la splendida vela di Swarowsky della festa in onore di Santa Rosalia del 2007 è opera del signor Kounellis. Alla critica chiediamo di essere più umile e di scendere tra chi, pur non avendo una formazione squisitamente artistica, vuole avvicinarsi all’arte, e magari a quella contemporanea. Perché ci deve pur essere un modo per spiegare un’opera, che non sia più complicato dell’opera stessa. Per quanto riguarda il mercato, da sempre gli artisti hanno lavorato per sostenersi e per vendere le proprie opere. Da quando è venuta meno la committenza, esso è stato l’unica formula capace di garantire libertà creativa agli artisti. Per quanto sia difficile da accettare, la storia della cultura, in ogni campo, non prescinde da fattori economici, spesso anche di natura speculativa. Noi non possiamo conoscere, né apprezzare e tantomeno acquistare se non ciò che il mercato, la pubblicità, i media ci propongono. Il resto, semplicemente, non esiste, che ci piaccia o meno. È che siamo restii ad accostare il vil denaro a ciò che in qualche modo riteniamo sacro, e l’arte è una di queste cose sacre in cui, cinici e smaliziati uomini del ventunesimo secolo, ancora crediamo. Senza dubbio il mercato favorisce una larga produzione artistica mediocre, ripetitiva, appiattita sul gusto degli acquirenti meno sofisticati. È vero anche che non sempre i prezzi delle opere sono proporzionali alla bravura degli artisti o correlati alla loro importanza storica. Ciò premesso, occorre però riconoscere che il mercato ha dimostrato di essere un potente stimolo all’innovazione artistica e di saper sostenere e promuovere con coraggio e capacità di rischio, una produzione an-che lontanissima dai gusti del pubblico. Un esempio per tutti, quello degli Impressionisti, rifiutati dalle Accademie, ma promossi e incentivati dai loro mercanti. Tanto più questo è stato vero in seguito, quando artisti tuttora incompresi dalle masse trovarono appoggio e sostentamento in galleristi lungimiranti. C’è poi un settore del mercato che non ha a che fare con la commercializzazione diretta delle opere, e tuttavia riguarda un vasto pubblico di estimatori d’arte.
Pochi sono coloro che possono permettersi l’acquisto di un’opera di una certa levatura o ritenuta tale; nonostante ciò esiste un altro modo che permette di possedere un’opera: conoscerla.
Scrive Dufrenne:“Se infatti il possesso dell’opera unica è privilegio del collezionista, i meno fortunati possono esercitare un altro potere e crearsi un altro modo d’appropriazione: trattano l’opera come oggetto di sapere”.
L’esercizio del gusto e del sapere non sono legati direttamente alla commercializzazione dell’arte, ma al regime storico della cultura, e creano un mercato parallelo fatto di pubblicazioni, mostre, eventi; un mercato florido e in ascesa, che ci riguarda molto da vicino. Il sistema dell’arte, con il suo complesso intersecarsi di galleristi, collezio-nisti, curatori di mostre e musei sembra premere sugli artisti con le sue regole di marketing e la sua indubbia parte di cinismo. Ma gli artisti oggi hanno rifiutato le immagini romantiche dello scapigliato o del genio; sanno che la marginalità è un’illusione e non li protegge contro le costrizioni che pesano su di loro. Non si nascondono più che l’arte è lavoro. In altri termini si sentono responsabili. Hanno anche capito che quando rifiutano la responsabilità, quando proclamano neutralità e innocenza mentono agli altri e a se stessi. La sfida dell’arte al sistema diventa allora proprio quella di riuscire a non subirlo passivamente, ma a piegarlo alle proprie esigenze poetiche.

(tratto da "3Mila Antologie per un Anno" - Ed. Gli Occhi di Argo)

Venerdì 17 alle 17 Aula Consiliare Agropoli (Sa) Benvenuti in casa Esposito

2012-02-08T06:23:00.000-08:00

Pino Imperatore è nato nel 1961 a Milano da genitori emigranti napoletani. Vive ad Aversa e lavora a Napoli.

Nel 2001 ha ideato e fondato a Napoli il Laboratorio di scrittura comica e umoristica Achille Campanile. Dal 2005 lo affianca nella conduzione il ludolinguista Edgardo Bellini, campione italiano di Giochi di Parole.

Dal 2005 Pino Imperatore è responsabile della sezione Scrittura Comica del Premio Massimo Troisi, annualmente organizzato a San Giorgio a Cremano, cittadina natale dell'attore comico.

Nel 2009 Imperatore ha ideato e fondato il GULP - Gruppo Umoristi Ludici Postmoderni[3], con l’intento di diffondere e valorizzare l’umorismo di qualità in vari ambiti culturali. Sotto la sigla GULP sono già state pubblicate due antologie umoristiche: Aggiungi un porco a favola, che Imperatore ha curato con Edgardo Bellini; Se mi lasci, non male a cura di Gianni Puca.

Con Bellini ha curato anche l’antologia umoristica Quel sacripante del grafico si è scordato il titolo.

Imperatore è giornalista pubblicista, ha scritto per quotidiani e periodici e ha collaborato con emittenti radiofoniche e televisive.

Fa parte del collettivo di scrittura Brigata Parthenope.

Collabora con vari attori comici, tra cui Alessandro Siani.

Suoi racconti e battute sono apparsi in varie pubblicazioni, tra cui l’agenda Comix, le riviste Nuovi argomenti, Il foglio clandestino e Tangram e le antologie Parole di carta, Vedi Napoli e poi scrivi, Sangennoir, Scooter, Lavoro in corso, Enciclopedia degli scrittori inesistenti e Viziosismi.

Nel 2003 ha collaborato ai testi della trasmissione televisiva comica Bulldozer.

Collabora con il TAM Tunnel Comedy Club di Napoli presso il quale ha coordinato per due anni (nel 2004 e nel 2005), con Federico Andreotti (componente del gruppo di autori della trasmissione televisiva Zelig), il Laboratorio di cabaret Zelig-Tunnel.

Nelle sue opere ricorrono spesso giochi di parole, paradossi, motti, facezie, nonsense e calembour.

Pubblicazioni

In principio era il Verbo, poi vennero il soggetto e il complemento, (Colonnese, 2001), ISBN 88-875-0144-0;

Un anno strano a Roccapeppa, (Kairós, 2004), ISBN 88-901276-1-9;

Le mirabolanti avventure del Gladiator Posillipo, (Cento Autori, 2007), ISBN 88-952-4109-6;

La catena di Santo Gnomo, (Cento Autori, 2007), ISBN 978-88-95241-33-3;

Manteniamo la salma, (Cento Autori, 2007), ISBN 978-88-95241-32-6;

Questo pazzo pazzo pazzo mondo animale, (Cento Autori, 2007), ISBN 978-88-95241-31-9;

De vulgari cazzimma - I mille volti della bastardaggine, (Cento Autori, 2008), ISBN 978-88-95241-55-5;

Tutti a posto e niente in ordine, (Boopen Led, 2009), ISBN 978-88-6223-741-3.

Benvenuti in casa Esposito, (Giunti Editore, 2012).

Curiosità

Le opere La catena di Santo Gnomo, Manteniamo la salma e Questo pazzo pazzo pazzo mondo animale compongono la Trilogia del Buonumore e sono state pubblicate da Pino Imperatore contemporaneamente.

(Da Wikipedia)

Dracula... nell’Amore, attraverso la Poesia

2012-02-07T08:26:00.000-08:00

Vi segnaliamo questo “dialogo in versi” tra Eufemia Griffo e Davide Benincasa sul particolare tema del vampirismo.
Le notti gelide di questo periodo fanno da cornice perfetta alle parole di queste due magnifiche penne…
Qui trovate il renga di Eufemia e qui quello di Davide.
Buona lettura!

Delitto di...vino

2012-02-07T08:05:00.000-08:00

GLI OCCHI DI ARGO

HIBISCUS E KIRILLUS

presentano

“Delitto di...vino

in giallo a Polmerran"
Testo di Milena Esposito

Cambiamento Connotati – Aperitivo – Serata in Giallo all’Hibiscus – Pernottamento – Prima Colazione - Pranzo a U’ Sghiz

AGROPOLI (SA)

SABATO 31 MARZO
&
DOMENICA 1° Aprile

… 1929 sulla costa occidentale della Cornovaglia, a Polmerran, cinque persone si trovavano nella villa di Sir Arthur Clode; oltre lui, infatti, c’erano: Molly Richard, Gladys Clement, Lawrence West, Griselda Larimer ed Estelle Hill.

Quella sera è avvenuta una cosa inverosimile: Molly Richard è morta avvelenata. Alcune foglie di digitale sono state raccolte insieme alla salvia e, durante la cena, è stato servito del salmone farcito con quelle erbe. Tutti si sono sentiti male, ma la signorina Molly Richard è addirittura morta…

Avvelenamento da digitale!

Sarete voi i presunti efferati assassini o starà a voi detective interrogare i sospettati, analizzare gli indizi, formulare le accuse e risolvere il caso!

NONONOSTANTE IL VINO, NON PERDETE LA TESTA!

Per una serata all’insegna del buon vino e del giallo intrigante, vestite i panni dell’investigatore o del sospettato "a cambiarvi i connotati ci penseremo noi!":

Il testo è ambientato alla fine degli anni ’20. Consigliamo, ma non è obbligatorio, di vestire in modo da ricordare l’abbigliamento di quel periodo.

Basta poco: magari un abito elegante, bretelle, guanti, bocchino, scialle piumato o papillon…noi comunque vi "acconceremo per la festa!"

“Delitto di...vino

in giallo a Polmerran"

Hibiscus e Kirillus propongono un drink sorprendente: cocktail d’improvvisazione teatrale e gioco di investigazione assaggiando sapori, profumi e gusti cilentani.

Divertitevi con noi e assaporate il Cilento:

Vino Selim - spumante Brut (Viticoltori De Conciliis - Prignano)

Vino Aglianico del Cilento (Enoviticoltori Marino - Agropoli)

Vino Cardosa Passito (Azienda agricola Cardosa - Castel San Lorenzo)

Lasciatevi stordire da un delitto che vi toglierà il fiato!

Vi offriamo il meglio dei vini della nostra terra e le pietanze più genuine per una serata in giallo che non dimenticherete!

Vini cilentani e giallo inglese.

Solo serata in giallo all’Hibiscus euro 28,00 a persona inclusa tessera socio in omaggio (posti limitati su prenotazione).

Pacchetto Delitto di… vino in giallo (con pranzo della domenica a base di pesce da U' Sghiz nel suggestivo Centro Storico di Agropoli)

Costi per pernottamento, serata in giallo, prima colazione e pranzo della domenica a base di pesce fresco della Costiera Cilentana.

Solo 88,00 euro a persona inclusa tessera socio in omaggio.

82,00 euro per sistemazione in stanza tripla o quadrupla.

78 euro a persona per gruppi minimi di 10 persone (sistemazione in stanza tripla - quadrupla o doppia, solo se disponibile).
Prenotazione obbligatoria da effettuarsi entro e non oltre il 15 marzo.

Programma dettagliato per i partecipanti:

Sabato,

ore 16:00-18:00: arrivo ad Agropoli e sistemazione in camera

ore 19:30: aperitivo di benvenuto all’Hibiscus

ore 20:30: serata in giallo a lume di candela

pernottamento

Domenica,

prima colazione

visita al Centro Storico di Agropoli

ore 13:00: pranzo al Ristorante ‘U Sghiz

partenza (o dipartita che sempre sinonimo è)

PER INFO E PRENOTAZIONI 3292037317

Chi siamo

2012-02-06T04:52:00.000-08:00

opera di Erminio Ariano

"Gli Occhi di Argo", nata ad Agropoli, in provincia di Salerno, il 4 ottobre 2010, svolge attività editoriale e di produzione cartacea, gestisce una casa editrice.
Promuove attività teatrali, spettacoli, presentazioni, recensioni di editi e inediti.
Bandisce periodicamente Concorsi Letterari per divulgare la parola scritta.
È fautrice di diverse attività culturali di promozione del territorio e di divulgazione del libro.
Si interessa fattivamente delle problematiche sociali e spirituali, promuovendo incontri/dibattiti su vari argomenti.
Pubblica mensilmente un pieghevole (“I 2Mila Segnalibri Mega”) per promuovere la propria attività e divulgare la produzione scritta dei soci.
Crea e gestisce rapporti prolungati nel tempo con artisti del territorio nazionale, partendo dai locali e consorziandoli.
Promuove attività culturali in collaborazione con Enti Pubblici, Associazioni e Fondazioni.
Collabora con diverse associazioni in tutt’Italia (“Versi in Libertà” di Terni, “Meteora” di Brescia, LAGIP di San Benedetto del Tronto – Ascoli Piceno, ecc.) , con il programma culturale radiofonico “Caleidoscopio” di Andrea Bobbio di Novi Ligure (Alessandria) e con il sito culturale “Animapersa” (www.animapersa.net)

ATTIVITÀ 2010

- Concorso mensile “I 1000 Segnalibri” e “Libri sui Segnalibri”

- Bando Prima edizione Premio di scrittura femminile “A Memoria di Donna” – agosto 2010

- Bando concorso “L’Amuleto dei Ciclamini – Un anno di poesia” - agosto 2010

- Bando Concorso “Il cielo in una stronza” – ottobre 2010

- Pubblicazione “Antologia della Stronza” – Novembre 2010

- Premiazione concorso “Il cielo in una stronza” – 20 novembre 2010

- Bando concorso “Gradisce un drink o preferisce un libro?” – Novembre 2010

- Bando concorso “14 Febbraio 14 Poesie” – Novembre 2010

- Incontro “ArteNativa del Martedì” – 30 novembre 2010

- “Il Villaggio fatato – I Edizione” nell’ambito della rassegna “Agropoli in Presepe” in collaborazione con l’Associazione Arenosa - dicembre

- Presentazione Agende e Calendari “L’Amuleto dei Ciclamini” – Sabato 18 dicembre 2010 presso Villa Cecilia, Agropoli

- Bando Concorso “Bambina mia, t’insegno una fiaba” – 26 dicembre 2010

ATTIVITÀ 2011

- Concorso mensile “I 2000 Segnalibri” e “Libri su Segnalibri”

- “Libriamoci” incontri mensili ad Agropoli presso il Centro d’Arte Guida dedicati alla Storia Locale, alla Letteratura e all’Arte (gennaio - dicembre)

- Bando Concorso “L’Almanacco dei Cicli Celesti” – 8 gennaio 2011

- Bando Concorso Nazionale “Nuovi Autori” – 16 gennaio 2011

- Bando Concorso”Un colibrì per l’8 marzo” – 26 gennaio 2011

- Presentazione presso la libreria “Edicolè” – Iniziativa “Gradisce un drink o preferisce un libro?” – Luigi Crispino, Alimentazione mediterranea e stile di vita – Domenica 30 gennaio 2011

- Presentazione presso la libreria “Edicolè” – Iniziativa “Gradisce un drink o preferisce un libro?” – AA.VV., Se mi lasci non male – Domenica 13 febbraio 2011

- Incontro “ArteNativa del Martedì” – 25 febbraio 2011

- Incontro “Creazione Lenta” – 28 febbraio 2011

- Presentazione presso la libreria “Edicolè” – Iniziativa “Gradisce un drink o preferisce un libro?” – Premiazione concorso “A Memoria di Donna” con le autrici Anna Giordano (“Oltre la siepe… la verità”). Gabriella Franceschini (“È questione di pelle”) e Patrizia Torri (“Gocce di Rugiada all’Alba di un Amore”) – domenica 20 marzo 2011

- Pubblicazione “Lampi di Seta” di Annalisa Miceli – marzo 2011

- Bando Concorso “Keramos” – 21 marzo 2011

- Presentazione presso la libreria “Edicolè” – Iniziativa “Gradisce un drink o preferisce un libro?” – Riccardo de Sangro, “Il capriccio della Dea” – Domenica 10 aprile 2011

- Incontro “Libriamoci” – 17 aprile 2011

- Bando Concorso “”3Mila Antologie per un Anno” – 5 aprile 2011

- Pubblicazione “Le Ali nel Vento” di Marco Veneziano – Aprile 2011

- Pubblicazione “Mia Lama Ardente” di Tiziana Soressi – Aprile 2011

- Pubblicazione “La Rosa dell’Usignolo” di Ermanno Crescenzi – Aprile 2011

- Pubblicazione “La botta è partita” di Teresita Lazzati – Aprile 2011

- Pubblicazione “Intrecci di Rime” di Davide Benincasa – Aprile 2011

- Presentazione presso la libreria “Edicolè” – Iniziativa “Gradisce un drink o preferisce un libro?” – Autori: Annalisa Miceli (Lampi di Seta”), Ermanno Crescenzi (“La Rosa dell’Usignolo”) e Teresita Lazzati (““La botta è partita”) – 1 maggio 2011

- Pubblicazione “Affrettati lentamente” di Nicolò Galbiati – maggio 2011

- “Serata in Biblioteca” sabato 4 giugno Biblioteca CTR Terni - Presentazioni delle raccolte di poesia "Battito d'ali" di Arcangela Contessa e "La Rosa dell'Usignolo" di Ermanno Crescenzi

- Incontro “Libriamoci” – Premiazione Concorso “Keramos” – sabato 18 giugno 2011

- Pubblicazione della prima uscita del progetto antologico "3Mila Antologie per un Anno"

- Bando Concorso “Scritto nel Vento" dedicato alla figura degli Angeli

- Presentazioni estive di libri editi "Liber da Mare – Libri da Mare".
14 luglio: Claudio Rinaldi di Salerno con il volume "Ecofavologia";
21 luglio: Cinzia Marulli di Roma con il volume "Agave";
28 luglio: Autori Vari, Antologia “Bambina mia, t’insegno una fiaba”, con allegato CD audio realizzato dal Gruppo Letterario "Versi in Libertà" di Terni;
4 agosto: Davide Benicasa di Modena con "Intrecci di Rime".

- Presentazione libri "Le Chiavi di Lolita" di Valentina Papa e "Binario 24" di Mario Schiavone nell'ambito della rassegna “SETTEMBRE CULTURALE AL CASTELLO” – 14 settembre 2011

- "Tour in Bus" - Visita guidata a Grumento (Potenza) a cura dello storico archeologo dott. Antonio Capano

- "Tour in Bus" - Visita guidata a Roccagloriosa a cura dell’archeologa Flaminia Arcuri e del prof. Fernando la Greca

- Presentazioni presso la libreria “Punto Einaudi" di Salerno – Iniziativa “Libri in Libreria”. Autori: Francesco Innella e Pasquale Giuliani Mazzei

- Presentazione del libro "Adesso più che mai" di Jolanda Stellato presso Villa Cecilia ad Agropoli - Sabato 22 ottobre

– Quarta Edizione “Il Cielo in una... Stronza!” - Pubblicazione Antologia e Premio Letterario "Grande Soirèe della Stronza" presso l'Azienda Agricola Marino, Agropoli - Sabato 19 novembre 2011

- Pubblicazione della seconda uscita del progetto antologico "3Mila Antologie per un Anno"

- Rassegna di Promozione di opere edite: presentazioni “Di Libri un Sorso al Bar del Corso”
29 ottobre: Antonio Chicoli di Napoli con il volume "L'intruso"
17 dicembre: Valentina Vitalijc di Napoli con il volume "Per sempre (Za uvijek)
28 gennaio: Mauro Montacchiesi di Roma con il volume "Opus de Hominibus"

- Corso di scrittura ludo-creativa on line “LE LETTERE DI ALICE”, sempre consultabile a questo indirizzo

- “Il Villaggio fatato – II Edizione” nell’ambito della rassegna “Agropoli in Presepe” in collaborazione con l’Associazione Arenosa – 8 dicembre

ATTIVITÀ 2012

- Concorso mensile “I 2000 Segnalibri” e “i Libri sui Segnalibri”

- Pubblicazione "L'Album dell'Amor Parlato" gennaio

- Libriamoci incontri mensili ad Agropoli – Centro d’Arte Guida

- Pubblicazione “Parliamo del Cielo” di Rosaria Formisano – Gennaio 2012

- Presentazione “Le Chiavi di Lolita” di Valentina Papa al Maschio Angioino Napoli – 4 gennaio

“Quadri che fissano gli occhi” ad Agropoli

2012-02-05T05:27:00.000-08:00

Grande partecipazione di pubblico, ieri mattina, all’inaugurazione della mostra “Quadri che fissano gli occhi” del pittore agropolese Andrea Guida.
Il Palazzo Civico delle Arti ha accolto al meglio la pittura di un grande artista, che ha saputo e che sa catturare al meglio i tratti di una società – quella contadina – della quale tutti noi siamo figli. Valori apparentemente lontani, oggi, si ripropongono in forme e modalità nuove, a ricordarci che le “forze immateriali” che regolano le società sono sempre le stesse.
L’inaugurazione è stata arricchita dagli interventi del Sindaco di Agropoli, l’avvocato Franco Alfieri, e dall’Assessore all’Identità Culturale Franco Crispino. Ha moderato l’Archeologa Laura Del Verme, mentre l’attore Enrico Giuliano ha letto l’appassionata recensione fatta alla pittura di Andrea Guida da parte del grande poeta salernitano Alfonso Gatto.
La mostra è visitabile tutti i giorni, escluso il lunedì, dalle ore 10,00 alle ore 12,00 e dalle ore 18,00 alle ore 20,00.
Martedì 7 febbraio alle ore 16,00, ci sarà l’intervento della dottoressa Adele Lagi, Soprintendente SA-AV-CE- BN, che illustrerà la pittura di Andrea Guida anche con l’ausilio di una video-proiezione: una nuova, preziosa occasione per conoscere meglio l’opera di questo grande artista.
Per qualsiasi informazione: studioartisticoguida@libero.it – 3470673120

Ecco alcune foto della presentazione di ieri:

Febbraio

2012-02-05T01:39:00.000-08:00

Nell’agonia dei platani, cui sfiora
il risentito soffio del febbraio,
si disegna una luce, che accalora
l’inverno a un presentimento gaio
di primavera azzurra,
che già vola e sussurra.

Tali pensieri, che un rigore acuto
ammutisce entro schemi algidi e cupi,
fremono già del lampo rattenuto
che ne farà miracolosi sciupi
di colori e suoni,
sbocciando in visioni.

Ogni vita serrata in sé medesima
verrà dischiusa a una fecondatrice
cosmicità, che le dia morte e cresima;
come dal seme s’amplia la radice,
ch’è fusto, foglia, fiore,
se il seme s’apre e muore.

Arturo Onofri

dal sito www.angelinet.com

2012-02-04T01:10:00.000-08:00

www.angelinet.com

Lo sguardo degli Angeli

Ciò che sollevi al posto degli altri,
non può pesarti.
Pesa soltanto il carico che hai omesso di sollevare.

Pensate a voi stessi,
lì,
da qualche parte,
ad affannarvi su problemi che vi sembrano irrisolvibili, giganteschi,
capaci di sovrastarvi.

Ora immaginate di avere una telecamera
e di poter riprendere la scena dall'alto.

La prospettiva inizierà a cambiare.

Immaginate che la telecamera si sollevi di più,
fino ad uscire dal luogo
dove vi trovate,
prendendo sempe più distanza da voi.

Riuscite ancora a distinguere la vostra figura,
anche se ora la vedete ridimensionata,
quasi irrilevante,
rispetto a quanto la circonda.

Tutto intorno a voi,
case, palazzi, strade,
salite e discese.

Sollevandovi ancora,
vedete lo spazio aprirsi
e la vostra immagine
diventare parte di un insieme omogeneo,
disperdendosi gradualmente.

Ora quel che potete distinguere meglio è la pianura,
gli appezzamenti di terra.

Salendo ancora:
le montagne i laghi,
il mare all'orizzonte...
Potete vedere l'intera provincia.

E, se non vi fermate,
la regione,
il gruppo di regioni,
il disegno già distinguibile di una parte del paese.

Andate più sù,
non abbiate timore.
La vedete la vostra nazione?

Il suo colore marrone e verdastro.
Il blu del mare tutt'intorno?

Beh se salite di più vedrete ancora meglio.

L'Europa intera.
Perfino la linea del Polo, là in cima...

Non vi fermate.
Non adesso.
Se divenite leggeri,
se vi lasciate andare,
potrete sollevarvi ancora.

La curva dell'orizzonte, sotto i vostri occhi,
si sta trasformando nel grande fianco del pianeta.

Santo cielo, è bellissimo!

Pensare che là sotto c'è gente che combatte,
che litiga,
che si ammaza.

Se soltanto potese vedere quel che state vedendo!

Sotto di voi si dispiega uno spazio immenso,
man mano che ve ne allontanate,
le cose assumono
forme e dimensioni differenti,
inimmaginabili.

Ciò che prima era cielo, lontano,
ora,
improvvisamente vi circonda,
vi culla.

Le case sono diventate città.
Le città regioni,
nazioni intere.
Le nazioni, terre.
Mari.
Mondo.

Ecco, ora la luce intorno a voi scompare.
State uscendo dall'atmosfera.

Il mondo che vi era proprio,
smette di appartenervi.

Il pianeta diventa una palla azzurrina
sospesa nell'oscurità.

Tutto intorno, il vuoto.
Senza limite.

Riuscite a comprendere la fragilità
di questa sfera luminosa?

Vi rendete conto che la sua sopravvivenza
in quelle condizioni,
ha del prodigioso?

Una boa galleggiante su un mare di niente.

La cosa vi sgomenta almeno un poco?

Beh allontanatevi ancora.
Attraversate il sistema dei pianeti.
Vedete come tutto diviene piccolo e insignificante,
come nulla regga il confronto
di quel che Einstein chiamò relatività?

Avete visto la Terra rientrare in uno schema.
Il Sole in uno più grande,
andarsi a unire in altre stelle.

Perdersi in una galassia, in un sistema di galassie.
Così, all'infinito.
Fino al limite inimmaginabile del cosmo.

Va bene.
Riprendete fiato.

Se avete seguito le istruzioni fino a questo punto,
dovrete già esservi fatti una prima idea
di quel che lo sguardo di un angelo
può contenere.

Il piccolo esercizio di fantasia
cui vi abbiamo sottoposto, vi sarà utile.

Infatti, nel corso della lettura,
allungherete lo sguardo oltre le cose invisibili,
dando una sbirciatina alla dimensione ben più ampia,
nella quale vivono gli esseri spirituali
dei quali vi apprestate a fare conoscenza.

Da essi ci separa,
sopratutto,
una diversa prospettiva
nell'osservazione della realtà,
la quale cambia radicalmente,
pur restando la stessa,
a seconda della distanza da cui la si osserva.

Questione di punti di vista.

Se però volete comprendere a fondo la logica
di queste ineffabili creature,
il loro modo di pensare,
vi toccherà fare un altro piccolo sforzo
e ripetere l'operazione di prima,
con la medesima tecnica,
applicata per ampliare il campo visivo,
in base allo "spazio",
ma spostando l'attenzione sul fattore "tempo".

Come lo spazio,
anche il tempo può spalancarsi infatti,
all'infinito,
ridimensionando sensibilmente
il significato delle cose.
E il vostro giudizio in merito alle stesse.

Così se il vostro corpo,
paragonato all'universo,
diviene un punto infinitesimale,
la vostra vita diviene solo un breve istante,
se paragonata all'eternità.

Guardando l'essere umano con questa prospettiva nuova,
finalmente libera dai condizionamenti
dei due demoni che chiamiamo spazio e tempo,
capaci di comprimere la nostra esistenza
fino a sopraffarla
e di inquinare irrimediabilmente la nostra obiettività,
si può comprendere piuttosto bene
che cosa un angelo veda nel guardarci.

Pressapoco quel che vedete voi,
ripensando al punto da cui siete partiti
per il viaggio ideale
fuori dalla vostra dimensione abituale.

Ricordate?

Eravate laggiù,
alle prese con le piccole beghe quotidiane
e tutto vi sembrava estremamente grave e importante.

Cos'è cambiato?
I problemi si sono forse risolti?
O siete voi ad essere diversi?

Niente affatto.

Tutto è esattamente come prima,
tranne una sola cosa:

il vostro punto di osservazione,
che elevandosi, ha reso piccolo ciò che era grande,
ridicolo ciò che era serio.
Leggero ciò che era greve.

Ecco in parte spiegato il motivo per cui,
nella maggior parte delle testimonianze sugli angeli,
la gente parla di quella piega ironica nei loro occhi,
quasi che essi guardassero alle faccende degli uomini
con lo stesso scherno con cui questi ultimi
guarderebbero a quelle di altrettante formiche rosse
intorno a una briciola di pane.

Non si tratta di scherno in verità.
Solo della differente prospettiva
di cui prima si diceva.

Gli angeli ci sono superiori nella scala evolutiva,
nella stessa misura in cui noi lo siamo
rispetto agli animali.

Come fino allo stadio animale,
la materia rimanga tale,
per poi unirsi allo spirito attraverso l'uomo
e man mano rarefarsi,
diventando spirito allo stato puro,
negli esseri incorporei che appunto usiamo definire Angeli.

Non è però pensabile che tali intelligenze
intendano farsi beffe della nostra inferiorità.

Gli angeli sono spiriti alti e sublimi,
straripamento dell'immanenza della creazione.

Con essi impareremo a evolverci per unirci alla loro
immateriale delicata potenza.

A Caleidoscopio “il Cantico de Cantici”

2012-02-03T22:15:00.000-08:00

La pù alta poesia dell'Antico Testamento sarà la protagonista dell'appuntamento settimanale sul sito Internet www.radiopnr.it.
Nel "Caleidoscopio" in onda alle ore 20,30 di domenica 5 febbraio, il conduttore Andrea Bobbio riproporrà uno spettacolo multimediale ideato dalla regista Miranda Scagliotti. Le voci recitanti di Anna Crollari e del conduttore faranno rivivere la magia poetica di un testo famoso, i cui versi avranno il commento sonoro di esecuzioni dal vivo registrate l'11 aprile 2010 presso il Museo "C'era una volta" di Alessandria.
L'appuntamento è quindi fissato per domenica sera oppure, in alternativa, martedì 7 febbraio, sempre alle ore 20,30.

Nuova Radio Pieve – www.radiopnr.it (per l’ascolto cliccare su una delle icone “Live Streaming” in alto a sinistra)

Aspettando gli Esposito!

2012-02-03T08:15:00.000-08:00

Venerdì 17 febbraio – ore 17.00

presso l’Aula consilare

del Comune di Agropoli (SA)

GLI OCCHI DI ARGO

presenta il romanzo

BENVENUTI IN CASA ESPOSITO

Le avventure tragicomiche di una famiglia camorrista

PINO IMPERATORE

Giunti Editore

PINO IMPERATORE

Benvenuti in casa Esposito
Le avventure tragicomiche di una famiglia camorrista

Giunti Editore
Collana A
pp. 272 - euro 10,00

In libreria: 13 gennaio 2012

Interverranno
il Sindaco, Avv. Francesco Alfieri
l’Assessore all’Identità Culturale, Francesco Crispino

Recensione Critica:
Vito Rizzo

Letture di
Annamaria Perrotta, Angela Paparella,
Giovanna Chirico ed Enrico Giuliano.

«Un viaggio avventuroso nei bassifondi del crimine,
dove correrete il rischio di morire. Dal ridere.»
Maurizio de Giovanni

Il rione Sanità, dove è nato il principe della risata Totò, è uno dei più affascinanti e misteriosi di Napoli. Qui vive, con la sua famiglia allargata, Tonino Esposito, orfano di un boss della camorra. Tonino riceve dal clan un sussidio mensile e potrebbe vivere di rendita. Invece si intestardisce a voler imitare le gesta paterne, senza riuscirvi.
Perché è goffo, sfigato, arruffone, incapace di difendersi: un antieroe tragicomico e decadente, che tra incubi e visioni, ingenuità e imbranataggini, ne combina di tutti i colori.
Uno spaccato divertente e allo stesso tempo crudele della Napoli contemporanea, città dalle mille contraddizioni e dalle tante difficoltà, capace però di non perdere mai la speranza per un futuro migliore.

DALLA NOTA DELL’AUTORE:

Benvenuti in casa Esposito non è un libro sulla camorra, ma dentro la camorra. Ne esplora la sua quotidianità. Ne offre una visione dal basso, non dall’alto.
Certo, è un romanzo, e come tale va considerato. In alcune parti potrà sembrare eccessivo. Credetemi, non è così. Io non ho fatto altro che registrare e illustrare, mediante il formidabile strumento dell’ironia, fatti e personaggi che a Napoli si verificano e si incontrano tutti i giorni. Chiamatelo realismo comico, se volete. Più che in qualsiasi altro posto del mondo, a Napoli la realtà supera ogni fantasia.

Pino Imperatore è nato a Milano nel 1961 da genitori emigranti napoletani. Nel 2001 ha ideato e fondato a Napoli il Laboratorio di scrittura comica e umoristica «Achille Campanile», dal 2005 è responsabile della sezione Scrittura Comica del Premio «Massimo Troisi». Benvenuti in casa Esposito è il suo primo romanzo.

tutta da leggere

2012-02-03T05:15:00.000-08:00

fabrizio de andré

Il sogno di Maria
(In "La buona novella", Produttori Associati, 1970)

"Nel Grembo umido, scuro del tempio,
l'ombra era fredda, gonfia d'incenso;
l'angelo scese, come ogni sera,
ad insegnarmi una nuova preghiera:
poi, d'improvviso, mi sciolse le mani
e le mie braccia divennero ali,
quando mi chiese - Conosci l'estate
io, per un giorno, per un momento,
corsi a vedere il colore del vento.

Volammo davvero sopra le case,
oltre i cancelli, gli orti, le strade,
poi scivolammo tra valli fiorite
dove all'ulivo si abbraccia la vite.

Scendemmo là, dove il giorno si perde
a cercarsi da solo nascosto tra il verde,
e lui parlò come quando si prega,
ed alla fine d'ogni preghiera
contava una vertebra della mia schiena.

(... e l' angelo disse: "Non
temere, Maria, infatti hai
trovato grazia presso il
Signore e per opera Sua
concepirai un figlio...)

Le ombre lunghe dei sacerdoti
costrinsero il sogno in un cerchio di voci.
Con le ali di prima pensai di scappare
ma il braccio era nudo e non seppe volare:
poi vidi l'angelo mutarsi in cometa
e i volti severi divennero pietra,
le loro braccia profili di rami,
nei gesti immobili d'un altra vita,
foglie le mani, spine le dita.

Voci di strada, rumori di gente,
mi rubarono al sogno per ridarmi al presente.
Sbiadì l'immagine, stinse il colore,
ma l'eco lontana di brevi parole
ripeteva d'un angelo la strana preghiera
dove forse era sogno ma sonno non era

- Lo chiameranno figlio di Dio -
Parole confuse nella mia mente,
svanite in un sogno, ma impresse nel ventre."

E la parola ormai sfinita
si sciolse in pianto,
ma la paura dalle labbra
si raccolse negli occhi
semichiusi nel gesto
d'una quiete apparente
che si consuma nell'attesa
d'uno sguardo indulgente.

E tu, piano, posati le dita
all'orlo della sua fronte:
i vecchi quando accarezzano
hanno il timore di far troppo forte.

* * * *

Il sogno di Maria è la spiegazione che Maria, con ingenuità e timore, dà a Giuseppe, per giustificare il suo stato. Attraverso le immagini oniriche di un volo, Maria ricostruisce l'incontro con l'angelo che le ha lasciato "parole confuse ... nella mente / svanite in un sogno, ma impresse nel ventre". La reazione del buon vecchio Giuseppe, nonostante lo stupore, è piena di calma e di tenerezza e si esprime attraverso una dolcissima carezza, come dolce, e a tratti da brivido, è la linea melodico-armonica, in minore ammiccante al maggiore. Tale effetto viene esaltato da alcuni segmenti di arrangiamento, forse qui più curato che altrove.
[Matteo Borsani - Luca Maciacchini, Anima salva, p. 65]

* * * *

Va notato l'affiorare di una poesia visionaria, soprattutto in Il sogno di Maria, di immagini e voli linguistici ancora racchiusi in una struttura classica del verso (a rima o ad assonanza baciata in questo caso) e dello schema armonico, che De André comincerà a sciogliere e modificare di lì a poco.
[Doriano Fasoli, Fabrizio De André. Passaggi di tempo, Edizioni Associate, Roma 1999, p. 136]

http://www.giuseppecirigliano.it/Il_sogno_di_Maria.htm

dal sito www.ilnidodegliangeli.com

2012-02-03T00:52:00.000-08:00

LE CANZONI DEDICATE AGLI ANGELI

da www.ilnidodegliangeli.com

Gli angeli oggi sono di moda. Ricorrono nei film e nelle pubblicità, nei libri e nelle trasmissioni televisive, ed ancor più nei testi delle canzoni di musica leggera.

Per quanto riguarda la musica, la figura angelica è presente ovviamente nei canti gregoriani, nelle “Cantate” di Natale e in alcuni corali di Bach. Per il melodramma si possono menzionare alcune parti del “Mefistofele” di Arrigo Boito e il finale della “Francesca da Rimini” di Rachmaninov.

Fuori dalla tradizione della musica colta d’Occidente, non vanno trascurati parecchi “Spirituals” afro-americani, in cui gli angeli sono di casa. Se poi si allarga il discorso all’ambito della musica rock e pop sono da citare ed evidenziare, in Italia, Lucio Battisti “Il nostro caro angelo”, Lucio Dalla “Se fossi un angelo” e Vasco Rossi “Gli angeli”; invece, a livello internazionale, Laurie Anderson “Strange Angel”, Robbie Robertson e Peter Gabriel “Fallen Angel”, Sting “When The Angel Falls” e gli U2 “If God Will Send His Angels”.

Qui sotto abbiamo preparato una vasta raccolta di brani a tema.

ARTISTA	TITOLO BRANO
abba	angel eyes
al bano & romina power	angeli
aerosmith	angel
alabama	angels amoung us
amanda perez	angel
amedeo minghi	un uomo venuto da lontano
anggun	on the breath of an angel
black crows	she talks to angels
celine dion feat. r.kelly	i'm your angel
charlie pride	kiss an angel good morning
conway twitty	there's a honky tonk angel
curtis lee	pretty little angel eyes
dave matthews band	angel
depeche mode	precious
dido	i'm not angel
equipe 84	un angelo blu
eros ramazzotti	un angelo non è
eternal	angel of mine
eurythmics	must be talking to an angel (playing with my heart)
fabrizio de andrè	il sogno di maria
fausto leali	angeli negri
finley	tra gli angeli
francesco renga	angelo
fiorella mannoia	torneranno gli angeli
george michael	cowboys and angels
gianluca grignani	angeli di città
gianna nannini	angelo mio
gianna nannini	come un angelo
i camaleonti	viso d'angelo
jimi hendrix	angel
la pina	piovono angeli
lamb	gabriel
laura pausini	angeli nel blu
lee ryan	guardian angel
leona lewis	angel
ligabue	angelo della nebbia
lucio battisti	il mio caro angelo
lucio dalla	se io fossi un angelo
madonna	angel
madreblu	gli angeli
mango	gli angeli non volano
marina rei	come un angelo
marina rei	gli angeli
martina mcbride	concrete angels
martina mcbride	wild angels
michele zarrillo	gli angeli
mietta	angeli noi
moda'	nuvole di rock
nek	angeli nel ghetto
paolo belli	angelo angelino
paolo meneguzzi	angeli
piero pelù	esco o resto
pino daniele	un angelo non è
pinomarino	l'uomo, l'angelo e il quadrante del mondo (l'uomo e l'angelo)
rats	angeli di strada
renato zero	angeli
robbie williams	angels
ron	tutti quanti abbiamo un angelo
scorpions	send me an angel
shaggy	(you're my) angel
sinead o'connor & sarah mclachlan	angel
sonohra	salvami
soulsite & kup	sotto gli occhi degli angeli
syria	l'angelo
syria	e va be'
syria	tra le braccia dell'angelo
the corrs	angel
the distillers	city of angels
the lettermen	earth angel
the pretenders	angel of the morning
tommy shane steiner	what if she's an angel
train	calling all angels
U2	angel of harlem
umberto balsamo	angelo azzurro
umberto tozzi	angeli

Scritto nel Vento: la tua opera è edita!

2012-02-02T06:37:00.000-08:00

AA.VV.
SCRITTO NEL VENTO

Antologia dedicata agli Angeli
riflessioni - cenni d’arte - racconti – poesie
a cura de
“GLI OCCHI DI ARGO”
Atti del Convegno - Agropoli 24 marzo 2012
Antonio Capano – Antonella Nigro - Marcello Stanzione

disegni di Milly Chiarelli

SCRITTO NEL VENTO, l’Antologia prende forma…
Milly Chiarelli sta lavorando alla realizzazione del disegno della copertina e a quelli che arricchiranno le pagine interne.
La Presentazione dell’Antologia sarà l’occasione per organizzare a livello nazionale il Primo Convegno ad Agropoli dedicato agli Angeli, che si terrà sabato 24 marzo 2012.
Saranno relatori Dott. Antonio Capano (storico e archeologo); Prof. Antonella Nigro (critico d’arte); Don Marcello Stanzione (esperto d’Angeli).

Tutti i racconti e le poesie saranno gratuitamente pubblicati nell’Antologia!

Gli Atti del Convegno arricchiranno l’opera.
I lavori inseriti nei nostri Concorsi sono, come sempre, di proprietà degli autori.
Gli Occhi di Argo non può essere considerata responsabile di eventuali plagi o illiceità commesse dagli autori e per il concetto delle opere pubblicate.
Gli autori sono titolari dei diritti sulle loro opere, fatte salve le nostre pubblicazioni per le quali non potranno richiedere alcun compenso.
Chi lo desidera potrà prenotare una o più copie.
Ai soli Autori è riservato un prezzo scontato.
Per info: occhidiargo@hotmail.it

L'arte su maiolica

2012-02-02T05:38:00.000-08:00

PREMIO NAZIONALE DI POESIA
“KERAMOS”
Agropoli – Costa Cilentana (Sa)
II EDIZIONE

L’Associazione Artistica e Letteraria, "Gli Occhi di Argo", in collaborazione col Centro Artistico Guida, con l'intento di valorizzare i poeti emergenti, organizza la Seconda Edizione del Premio Nazionale di Poesia “KERAMOS”, il quale si articola nelle seguenti sezioni:

- Sezione A : Poesia dedicate alla Dea Madre e/o al Mito Greco.
- Sezione B : Poesia dedicate al fuoco e/o alla terra.
- Sezione C : Poesia dedicate al mare e/o alla luna.
- Sezione D : Poesia dedicate al Cilento.

1. È possibile partecipare ad una o più sezioni con una sola poesia inedita per sezione (lunghezza max 8 versi, sono consigliati versi brevi) da inviare via e.mail all’indirizzo: occhidiargo@hotmail.it correlata di allegato contenente i dati anagrafici, indirizzo completo, numero telefonico e la dichiarazione che l'opera presentata al Premio di Poesia “KERAMOS” è inedita e frutto del proprio intelletto.
3. Per ogni sezione alla quale si partecipa è richiesto un contributo di € 10,00 da versare sul conto postepay:

MARIA ELENA ESPOSITO
numero carta: 4023 6005 7671 2253
Codice fiscale: SPS MLN 65P54 F839 X

4. Le poesie, con acclusa scansione della ricevuta dell'avvenuto versamento, devono pervenire entro e non oltre il 10 maggio 2010. La e.mail deve essere completata da tutti i dati dell'autore, incluso indirizzo e numero di telefono. L'oggetto della mail deve riportare il nome Keramos e la lettera della sezione o delle sezioni scelte.
5. I nominativi della giuria, il cui giudizio è insindacabile ed inappellabile, saranno resi noti il giorno della cerimonia di premiazione che si terrà ad Agropoli (Sa) presso il Centro Artistico Guida il 16 giugno 2012 alle ore 18,00 seguirà cerimonia di affissione delle Ceramiche Artistiche.
6. I vincitori saranno premiati con una Targa di Ceramica Artistica sulla quale sarà trascritta a mano la propria poesia, con la pubblica lettura durante la premiazione, con un Attestato di Merito e con la pubblicazione della poesia sulle copie del mese di giugno de I 2MILA SEGNALIBRI (edizione straordinaria).
7. Le Targhe di Ceramica Artistica saranno realizzate dallo Studio d’Arte Guida e non saranno consegnate agli autori ma, in una pubblica manifestazione, saranno affisse ai muri della Città di Agropoli .
8. Ogni poeta è tenuto a ritirare personalmente o tramite proprio delegato il premio assegnatogli. I premi non ritirati rimarranno a disposizione dell'organizzazione. N.B.: tutte le Targhe di Ceramica Artistica dei vincitori saranno comunque affisse ai muri comunali.
9. Tutte le spese di partecipazione restano a carico dei partecipanti.
10. L'organizzazione si riserva la facoltà di pubblicare e divulgare, a propria discrezione, gli elaborati pervenuti senza che gli autori abbiano nulla a pretendere come diritto d'autore.
I diritti rimangono comunque di proprietà dei singoli autori.
11. La partecipazione al Premio implica la conoscenza e la piena accettazione del presente regolamento, l'inosservanza costituisce motivo di esclusione.
12. In relazione agli articoli 13 e 23 del D.lg n. 196/2003, l'organizzazione del Premio assicura che i dati personali acquisiti vengono trattati con la riservatezza prevista dalla legge e saranno utilizzati esclusivamente per l'invio di informazioni culturali e per gli adempimenti inerenti il Concorso.

Primo febbraio - la Dea della Poesia

2012-02-01T01:16:00.000-08:00

Brigit, Triplice Dea

Brigit è probabilmente la Dea più importante per i Celti, tanto che la sua figura sopravviverà all'interno del cristianesimo sotto le sembianze di santa Brigitta, badessa di Kildare.
Il suo nome significa eccelsa e altezza e deriva dalla radice indoeuropea Berg, ovvero fuoco.
Già questo fa intuire che Brigit sia una Dea solare, il che non dovrebbe stupire, in quanto sia tra i celti che i germani, il sole aveva nomi femminili.
Un'altra caratteristica che sottolinea la sua caratteristica solare stà nella sua origine paterna; ella è la figlia del Dagda, un'importante Dio solare dei Tuatha de Dannan.
Ciò fa di lei una Dea madre, termine spesso usato per rivolgersi a lei.
Il suo nome, pur con alcune differenze è presente in tutta Europa, dalle isole Britanniche all'Italia, ma è in Irlanda che raggiunge il suo apice.
Viene identificata con le tre Dee che diedero il nome all'Irlanda; Eiriu, Banba e Fotla.
Più spesso viene identificata con tutte le divinità femminili irlandesi, quindi assume le caratteristiche di Boand, Etain, Tailtu, e Airmed; e viene chiamata con tre diversi appellativi: Brigit bè legis, Dea dei guaritori; Brigit bè goibnechta, Dea degli artigiani ed in particolare dei fabbri; Brigit bè filid, Dea della fertilità e della poesia.
Poesia e guarigione rappresentano la classe sacerdotale, gli artigiano la classe produttiva e come patrona dei guerrieri la forza.
In considerazione di ciò, Brigit era patrona di ostetriche e levatrici, delle partorienti, umane e nimali, quindi anche degli animali stessi, patrona dei fabbri, degli artigiani, del focolare, della filatura e della tessitura, della poesia e della medicina, non che della divinazione.
Le donne andavano alle fonti sacre portando delle offerte affinchè potessero rimanere gravide, per poi invocarla al momento del parto affinchè potesse essere senza complicazioni.
Abbiamo detto che era protettrice dei guerrieri, in particolare di quei personaggi eroici che dovevano compiere particolari missioni nell'altro mondo a cui lei è ovviamente legata; spesso associata alle figure della mucca, del serpente e del gallo, creature legate proprio all'altro mondo, anche se queste rappresentazioni sono legate più alla sua figura sotto il cristianesimo, segno inequivocabile della pagana origine della famosa santa; l'animale che in realtà più di tutti gli è legato è il Cigno.
Per sottolineare ulteriormente la sua triplice divinità, i celti erano in uso chiamarla madre, moglie e sorella di tutti, uomini e Dei compresi.
Ovviamente una Dea dal triplice aspetto non poteva non avere tre figli, avuti dall'unione con Tuireann; Bran, Iuchar e Iucharba; che per gli irlandesi sono i tre Dei di Dana, altro espilicito esempio che Brigid è una Dea madre equivalente proprio a Dana.
La sua poliedricità emerge in alcune credenze irlandesi in cui la Brigit aveva il volto diviso in due metà, uno bellissimo e uno orrendo, in grado di scacciare o provocare malattie.
A lei si attribuisce l'invenzione del fischio, utilizzato per chiamare i suoi amici e del lamento, utilizzato per la prima volta da lei per la morte di suo figlio Ruadan.
La festa a lei dedicata è Imbolc che convenzionalmente cade il 1° Febbraio; è una delle quattro feste principali dei celti, detta anche festa dei fuochi per la consuetudine di accendere grandi falò in tali occasioni.
Imbolc è anche detta festa della luce, in quanto segna proprio il ritorno alla luce dopo il buio ed il freddo invernale, la natura in questo periodo incomincia a risvegliarsi.
E' anche la festa del latte in quanto il bestiame incomincia a produrlo, questo è dovuto al fatto che in questo periodo vengono alla luce i cuccioli.
Nel periodo della festa di Imbolc nascono anche i bambini concepiti durante la festa di Beltane; il che rende chiaro del perchè Brigit sia patrona delle nascite.
Brigit, come abbiamo detto, è legata anche alla guarigione, non per niente a lei sono state dedicate parecchie fonti sacre taumaturgiche e questo suo legame sia con l'elemento acqua che con l'elemento fuoco, inteso non solo quello fisico ma anche il fuoco della vita e dell'ispirazione; fa di Imbolc una festa di purificazione.
Molti luoghi a lei sono stati dedicati , citiamo solo la località italiana più famosa; ovvero la Brianza, il cui nome deriva proprio da Brigantia, in cui il suffisso brig significa altura e la brianza è collinare.
Va specificato che con il termine altezza non si intende solo il significato letterario e fisico, ma anche l'energia che dalla terra si concentra ed esplode verso l'alto.
Preghiera per Brigantia
Brigit sei Dea della Pace
porti armonia dove c'è conflitto
porti luce dove c'è buio
porti speranza dove c'è disperazione
possa il tuo mantello coprire coloro che soffrono
e possa la pace finalmente colmare i nostri cuori
e abbracciare il mondo.
Insegnaci ad agire con correttezza
e a rispettare l'intero creato.

Mikayla ap Ruis

http://www.celticworld.it/ad_pg.php?wtd=su&ui=32

LE DIFFICOLTA’ DELLA FESTA DEL PRIMO FEBBRAIO

Come nel caso di Samain, il punto di partenza dello studio di Imbolc è etimologico.
Tenuto conto dei documenti forniti, non è necessario ripetere a lungo il risultato della ricerca filologica: Imbolc è una “lustrazione” o una purificazione all’uscita dei rigori dell’inverno. Non crediamo assolutamente che sia una festa di apertura d’anno.
E’ anche e soprattutto il nome arcaico di una festa praticamente scomparsa – ammesso che sia mai esistita come festa completa -.
Paralizzati dalla povertà delle nostre informazioni di base, non potremo andare più lontano, né nella scoperta di eventuali e improbabili fatti nuovi, né nell’interpretazione di fatti già conosciuti e già ampiamente commentati.

MITOLOGIA O FOLKLORE?

Il meno che possiamo fare a questo punto è di supporre che la festa non doveva essere estranea all’atmosfera indo-europea di febbraio, dominato dalle cerimonie lustrali e orgiastiche, le stesse che Georges Dumézil ha descritto, analizzato e classificato nella sua opera su “Il problema dei Centauri”[1].
Diventa vano fare una ricerca…tutto ciò che si dice negli inni, nelle omelie o nella letteratura liturgica in generale dell’Alto Medioevo, tranne qualche allusione, sarebbe difficilmente trasferibile nello spazio religioso che ci interessa.
Una terza ragione – conosciuta da tutti e spesso invocata – sarebbe che la cristianizzazione ha tutto ricoperto, denaturato o reinterpretato. Sappiamo che non è esattamente così, ma la conversione al cristianesimo ha considerevolmente modificato le abitudini e le mentalità e quindi torniamo alla prima ragione esposta sopra; tranne eccezioni, non saremo mai molto sicuri della legittimità o eredità indo-europea della festa.

LA FESTA DI SANTA BRIGIDA

Santa Brigida, è praticamente l’equivalente femminile di san Patrizio nella gerarchia agiografica irlandese, e dè succeduta a Brigit, dea precristiana, madre di tutti gli dei.
In ogni caso il nome di Imbolc è scomparso sia dal calendario che dalla memoria popolare.
Resta dunque la celebrazione di santa Brigida il primo febbraio, ad una data estremamente vicina alla Candelora.
L’integrazione di Imbolc come festa cristiana era la condizione o la conseguenza primaria della sopravvivenza. Il rituale è quello di un culto domestico che assicura il ritorno di Brigit che proteggerà la casa purificata:
Ecco il racconto che viene dalla regione di Tallow, Co Waterford (MS 900):
“Il capo famiglia, dopo che è calato il sole, prende una falce e va a tagliare un fascio di giunchi che metterà all’esterno della casa. Più tardi raccoglierà il fascio e farà il giro del terreno intorno all’abitazione nella direzione del sole.Tornato alla porta, dialoga con coloro che sono all’interno inginocchiati: “Datemi qualcosa e lasciatemi entrare. – Chi è? – Sono Brigid.”
Successivamente vengono fatti un secondo e un terzo giro, ogni volta interrotto dalla stessa modalità. Dopo di ciò l’uomo entra, posa il fascio di giunchi sul tavolo dice le preghiere e invita tutti a mettersi a tavola. Dopo cena il fascio viene messo al centro del cerchio di famiglia e si confeziona una croce”. (I,p169)
Viene messo in rilievo un fatto importante: l’importanza di Santa Brigida nell’organizzazione del calendario rurale irlandese e allo stesso tempo, la profondità della cristianizzazione.
La festa popolare di Santa Brigida non ha più niente a che vedere con Imbolc ma si riaggancia integralmente a ciò che l’autorizza e la legittima: il culto dei santi.
Altra questione è, ben inteso, di sapere se tutti i santi onorati nei paesi celtici hanno avuto, da Roma, un processo di canonizzazione in regola. Un’altra questione ancora è sapere in quale misura il folklore, nel senso più ampio del termine, ha conservato mantenuto o recuperato, attraverso il culto dei santi, degli elementi cultuali o mitici precristiani. E’ evidente che una molti aneddoti concernenti santa Brigida nel repertorio folkloristico irlandese non hanno alcuna eredità evangelica.
Vediamo ora il dettaglio di ciò che viene citato nei rituali conosciuti:
le due prime fasi che possono passare per uno stadio preparatorio, sono sottolineati da:
- la raccolta o la conservazione di alimenti particolari: latte e burro;
- la pulizia della casa. Inoltre si accende un fuoco e si procura paglia fresca agli animali.
Vengono poi:
- la confezione di un pupazzo (fasci di grano con dei vestiti addosso, spesso con mantello);
- un cerimoniale d’entrata: richiesta del padrone di casa che porta e/o rappresenta Brigid;
- risposta favorevole degli occupanti della casa (il resto della famiglia), domande e risposte consistenti in formule precostituite;
- confezione di croci che proteggeranno (contro la tempesta) perché saranno santificate o benedette dalla presenza di Santa Brigida.
Il rituale è chiaramente cristiano, non fosse altro che per la confezione della croce.
La distinzione tra “pagano” e “cristiano” non ha molto senso nella misura in cui tutta la festa è diventata parte integrante di un insieme a finalità interamente cristiana.
Il corpo folklorico della festa di Santa Brigida non è riducibile a delle norme precristiane caratteristichee tende piuttosto a stabilire che le differenze che separano le due religioni non sono interamente definibili in termini di opposizione o di antinomia.
In conclusione, la festa di Santa Brigida si è sostituita ad Imbolc. E’ logico pensare che la festa cristiana prolunga la festa pagana: il solo nome di santa Brigida ci autorizza a supporre che Imbolc era sotto il patronato della grande divinità femminile irlandese, Brigit.

I FATTI EPICI

In tutto il repertorio epico, non abbiamo rilevato, tranne nel caso di un episodio delle avventure di Cuchulainn, la citazione di Imbolc come data che segna importanti avvenimenti:
“…Dal lunedì di Samain al mercoledì dopo Imbolc, Cuchulainn non dormì, se non per qualche breve momento appoggiato con la testa su un pugno e con il pugno sulla lancia e la lancia sul ginocchio…”
Se analizziamo bene l’episodio, Cuchulainn ha combattuto senza mai dormire dal primo novembre al primo febbraio, cioè durante i tre mesi più cupi e più freddi dell’anno celtico. E’ nel momento in cui l’inverno si addolcisce, che la natura esce dal proprio torpore, che lui potrà dormire realmente – solamente per tre giorni, è vero, che è poco in considerazione della fatica e dei grandi sforzi del guerriero.
I trascrittori, monaci o filid, non ci hanno trasmesso alcuna traccia di rituale precristiano, né cerimonie, né sacrifici, né riunioni o assemblee di sorta e Imbolc è la sola festa irlandese senza nessun genere di testimonianze.
Abbiamo avuto l’occasione di verificare a più riprese, da più di trent’anni, che la tendenza irlandese (e celtica) non è la catalogazione stretta delle funzioni. …Si dovrebbe rallentare lo “zelo” che certi “specialisti” impiegano per scoprire, nel mondo celtico, degli schemi e stereotipi che seguono una griglia uniforme dell’ideologia trifunzionale.
Concretamente resta poco da dire o da affermare: la lustrazione è insita nel nome, così come la capacità fecondante o procreatrice è inerente alla natura di tutte le divinità femminili. …Ci manca l’equivalente celtico del Luperques (e dei Lupercales), se mai sono esistiti.
La “festa” di Imbolc è stata dunque una festa agraria così come hanno pensato la maggior parte dei celtisti?, Noi non lo pensiamo…

http://www.ildiscodifesto.it/2012/01/imbolc-la-festa-del-primo-febbraio-tratto-dal-sito-httpwww-celticworld-it/

Recensione al saggio Matteo, l’avvocato dell’opera Opus de Hominibus di Mauro Montacchiesi.

2012-01-31T11:24:00.000-08:00

Vanitas vanitatum…

di Lucia Capo

Vanitas vanitatum et omnia vanitas: vanità delle vanità e tutto è vanità. Così recita l’Ecclesiaste, uno dei più bei libri del Vecchio Testamento. Qohelet era un sapiente il quale dopo un’attenta indagine su una esistenza condotta a livelli puramente fisici e corporei, giunge alla conclusione che tutto è vanità.
E’ questo il tema del saggio dell’opera Opus de hominibus di Mauro Montacchiesi dal titolo Matteo, l’avvocato; saggio di raffinato e inquietante fascino. Si apre con questa riflessione sulla vanità; perché questo esordio? L’autore con capillare competenza psicologica ci descrive Matteo: un bell’uomo tra i cinquanta e cinquantacinque anni, alto m. 1,80, uomo di successo, brillante, simpatico, separato, vive solo in una splendida villa sul Lago di Castel Gandolfo, è uno sportivo e un raffinato viveur. Egli parla troppo, quasi a voler nascondere il proprio Io , quasi a voler impedire agli altri di porre domande, quasi avesse paura di essere penetrato e scoperto. E’ un bell’uomo, un gaudente, ma il suo volto ha qualcosa di misterioso e riconduce l’autore all’immagine dei mostri della villa di Bomarzo; soprattutto egli ricorda il mascherone, quel mascherone che è stato chiamato “Porta dell’inferno”.
Nel mascherone si può entrare e vi si trova una tavola in pietra adibita a banchetti da consumare prima della catabasi, prima della discesa all’Inferno. Sono banchetti annaffiati da vino che inebria e dà l’oblio.
Matteo utilizza l’allegoria di una vita edonistica come oppiaceo delle sue paure e degli incubi della condizione umana. Ecco il suo volto è la porta dell’Inferno, del suo Inferno popolato da mostri, gli stessi mostri che popolano il parco della Villa di Bomarzo. Il parco che venne ideato da Pirro Ligorio a partire dal 1522 e fatto costruire dal principe Orsini in onore dell’amatissima moglie Giulia Farnese. Come per il principe così anche per Matteo l’edonismo è una reazione al dolore e nella villa così come nell’anima di Matteo ci sono dei mostri occulti, capricciosi, eccentrici, assurdi.
Matteo, quindi, percorre il bosco sacro e questo è un percorso di catarsi per arrivare alla sublimazione della propria anima. Ma qual è la sofferenza di Matteo ? forse egli si porta dietro complessi giovanili o forse in ognuno c’è un doppio, un pizzico di follia, un tutto e un nulla dove albergano infinite potenzialità, e come se lui girovagasse in un labirinto di specchi.
L’autore paragona l’anima di Matteo ad un’opera famosa, L’urlo del pittore norvegese Munch. E’ il tormento esistenziale, è come se l’uomo indugiasse su un parapetto che dà su un mare che si tinge di nero e di azzurro. In uno scenario metafisico questa forma tortuosa ha uno sguardo che è delirio, è l’urlo contro l’ipocrisia umana, un urlo che scende in profondità.
L’urlo e con esso la maschera. Nel rito del mascheramento affiora il doppio, l’ombra prediletta, l’aspetto lungamente rimosso. E’ il mondo degli spettri, delle ombre, si assiste qui, come nel teatro delle ombre, allo svolgersi di vicende, ma il mascheramento è il rito del vuoto, della perdita, del mancamento?
Originariamente il termine latino persona, voce di probabile origine etrusca, stava a significare “maschera teatrale”, ad indicare , quindi, la parte che un uomo è tenuto a rappresentare, il ruolo che è tenuto a ricoprire.
La dimensione della maschera si apre laddove l’individualità entra in crisi, crisi da intendere e come ricerca di sé, di qualcosa che non si ha, e come perdita, come mancamento.
Lo stato di sogno è la condizione della vita in maschera che diviene esperienza di delirio, di metamorfosi e di smarrimento. Alla base del mascheramento è la vita ebbra e smodata, l’eccesso , il parossismo collettivo, la festa.
E Callois in “Les jeux e les hommes, la masque e la vertige” nota che le maschere fanno la loro apparizione nel corso della festa, “ interregno di rovinoso furore e instabilità”, in cui tutto ciò che al mondo c’è di stabile e ordinato viene provvisoriamente abolito per riuscirne vivificato… la festa, il dilapidare i beni accumulati, la sregolatezza divenuta regola e ogni norma viene capovolta dalla presenza contagiosa delle maschere che fanno della vetigine collettiva il punto culminante e aggregante dell’esistenza pubblica.
Ricordo un’opera straordinaria, “Lo straniero”, di A. Camus, ove il protagonista si augura che la folla lo accolga con grida di odio. E’ la storia di un uomo che viene processatoo e condannato dalla società non perché ha ucciso ma perché alla presenza della madre morta ha bevuto un cappuccino e dopo il funerale ha visto un film comico.
Pertanto non ha rispettato il suo ruolo e la sua società “dove tutto è vero e dove niente è vero” lo ha condannato.
L’autore ci conduce attraverso la ritualità della perdita e della resurrezione dove la strada che porta alla riscoperta di sé passa attraverso gli abissi e dove negazione e perdita costituiscono il prezzo che bisogna pagare alla presenza.
Il perdersi è il primo atto del ritrovarsi.
Si può notare come in questo inquietante saggio l’autore faccia un’esplorazione profonda e uno scavo nell’anima, considerata nel suo giusto spirito notturno aldilà della sua lucente apparenza.

Imbolc - Candelora: feste della luce crescente

2012-01-31T10:20:00.000-08:00

La luce che è nata al Solstizio d’Inverno comincia a manifestarsi all’inizio del mese di febbraio: le giornate si allungano poco alla volta e, anche se la stagione invernale continua a mantenere la sua gelida morsa, ci accorgiamo che qualcosa sta cambiando. Le genti antiche erano molto più attente di noi ai mutamenti stagionali, anche per motivi di sopravvivenza.
Questo era il periodo più difficile dell’anno poiché le riserve alimentari accumulate per l’inverno cominciavano a scarseggiare. Pertanto, i segni che annunciavano il ritorno della primavera erano accolti con uno stato d’animo che oggi, al riparo delle nostre case riscaldate e ben fornite, facciamo fatica a immaginare.
Se sovrapponiamo la Ruota dell’Anno al nostro moderno calendario, la prima festa che incontriamo cade l’1 febbraio. Presso i celti l’1 febbraio era Imbolc (pronuncia Immol’c).
(…)
Imbolc è una delle quattro feste celtiche, insieme a Beltane, Lughnasadh e Samhain, dette “feste del fuoco” perché l’accensione rituale di fuochi e falò ne costituiscono una caratteristica essenziale. In questa ricorrenza il fuoco è in particolare considerato sotto il suo aspetto di luce, questo è infatti il periodo della luce crescente.
(…)
Nell’Europa celtica era onorata Brigit, dea del triplice fuoco; infatti era la patrona dei fabbri, dei poeti e dei guaritori. Il suo nome deriva dalla radice “breo” (fuoco): il fuoco della fucina si univa a quello dell’ispirazione artistica e dell’energia guaritrice.
Brigit, figlia del Grande Dio Dagda e controparte celtica di Athena-Minerva, è la conservatrice della tradizione, perché per gli antichi Celti la poesia era un’arte sacra che trascendeva la semplice composizione di versi e diventava magia, rito, personificazione della memoria ancestrale delle popolazioni. La capacità di lavorare i metalli era ritenuta anch’essa una professione magica e le figure di fabbri semi-divini si stagliano nelle mitologie non solo europee ma anche extra-europee; l’alchimia medievale fu l’ultima espressione tradizionale di questa concezione sacra della metallurgia.
(…)
I Carmina Gadelica, una raccolta di miti, proverbi e poemi gaelici di Scozia, raccolti e trascritti alla fine dell’800 dal folklorista scozzese Alexander Carmichael, riportano la seguente filastrocca:

“La mattina del giorno di Bride
Il serprente uscirà fuori dalla tana
Non molesterò il serpente
Né il serpente molesterà me.”

Il serpente appare come uno degli animali-totem di Brigit. In molte culture il serpente o drago è simbolo dello spirito della terra e delle forze naturali di crescita, decadimento e rinnovamento. Nel giorno di Bride il serpente si risveglia dal suo sonno invernale e i contadini ne traevano il presagio della fine imminente della cattiva stagione.
(…)
In un’altra area culturale europea, nell’antica Roma, i primi giorni di febbraio erano sacri alla dea Februa o a Giunone Februata. “Februare” in latino significa purificare, quindi febbraio è il mese delle purificazioni (anche la febbre è un modo per purificarsi usato dal nostro corpo!). Processioni in onore di Februa percorrevano la città con fiaccole accese, simbolo di luce e, allo stesso tempo, di purificazione. Un’altra usanza, legata anche a rituali di fertilità, erano i Lupercali: i Luperci, sacerdoti di Fauno, correvano per le strade vestiti solo con una pelle di capra e con una frusta (anch’essa fabbricata con strisce di pelle di capra) con le quali battevano le giovani spose per propiziarne la fertilità.
La Chiesa, per combattere queste usanze, istituì processioni con candele, alle quali a partire dall’XI secolo aggiunse la benedizione delle candele per gli altari. Col nome di Candelora o Candlemas (nei paesi anglosassoni) è nota la festa cristiana del 2 febbraio, denominata “Presentazione del Signore al tempio”. Ma è evidente che la nuova religione non ha potuto modificare il significato autentico della festa, un significato che è profondamente incarnato nella Natura e nello spirito umano. Il legame della festa con le candele, la purificazione e l’infanzia, sopravvisse nell’usanza medievale di condurre le donne in chiesa dopo il parto a portare candele accese.
L’idea di una purificazione rituale in questo periodo è rimasta forte nel folklore europeo. Per esempio, le decorazioni vegetali natalizie vengono messe da parte e bruciate alla Candelora per evitare che i folletti che in esse si sono nascosti infestino le case. Il concetto di purificazione è il presupposto di una nuova vita: si eliminano le impurità del passato per fare posto alle cose nuove. Alcuni gruppi neopagani europei festeggiano Imbolc accendendo candele che sporgono da una bacinella d’acqua. Il significato è quello della luce della nuova vita che emerge dalle acque del grembo materno, le acque lustrali di Imbolc che lavano via le scorie invernali. Un antico detto celtico ricordava come fosse una buona cosa lavarsi mani e viso a Imbolc!
La pianta sacra di Imbolc è il bucaneve. È il primo fiore dell’anno a sbocciare e il suo colore bianco ricorda allo stesso tempo la purezza della Giovane Dea e il latte che nutre gli agnelli.

(brani tratti da Feste pagane di Roberto Fattore)

Gli Occhi di Argo: In evidenza

2012-01-31T01:32:00.000-08:00

In scadenza
Gli Occhi di Argo: In evidenza: Concorso letterario dedicato agli Angeli "Scritto nel Vento" I Edizione 1) L'associazione artistica e letteraria “Gli Occhi di Ar...

Il Cerchio della Luna - a cura di Eufemia Griffo

2012-01-31T00:40:00.000-08:00

Un nuovo, splendido progetto artistico a cura di Eufemia Griffo: tra cicli e lune, passaggi e feste sacre, ancora una volta la scrittura ci aiuta ad illuminare il buio.

Hanno partecipato:

Arashisei
Artistapaolo2
Davide Benincasa
Etain
Eufemia
Flavia
Francesca
Jalesh
Lucia
Omar
Rosemary
Tetractys

Per informazioni e per scaricare l’e-book, cliccate qui.

Andrea Guida espone al Palazzo Civico delle Arti

2012-01-30T12:46:00.000-08:00

AGROPOLI (SA)
SABATO 4 FEBBRAIO AL PALAZZO CIVICO DELLE ARTI

ORE 11.30
MOSTRA ANTOLOGICA 1952-2012
ANDREA GUIDA

"QUADRI CHE FISSANO GLI OCCHI"

(ALFONSO GATTO 1974)

INTERVERRANNO
IL SINDACO DI AGROPOLI
FRANCESCO ALFIERI
ASSESSORE ALL’IDENTITÀ CULTURALE
FRANCESCO CRISPINO
SOPRINTENDENTE SA-AV-CE- BN
ADELE LAGI
MODERA
LAURA DEL VERME

ORARIO D’APERTURA 10.00./12.00 - 18,00 /20.00
LUNEDI CHIUSO

Presentazione ad Agropoli

2012-01-30T01:33:00.000-08:00

AGROPOLI RIDENS

Aula Consiliare, Agropoli (Sa)

Venerdì, 17 febbraio

alle ore 17,00

GLI OCCHI DI ARGO

presenta

BENVENUTI IN CASA ESPOSITO

Pino Imperatore

Giunti Editore - Firenze

Interverranno

il Sindaco

Avv. Francesco Alfieri

l’Assessore all’Identità Culturale

Francesco Crispino

Recensione Critica

Vito Rizzo

Letture di

Annamaria Perrotta

Angela Paparella

Giovanna Chirico

Enrico Giuliano

Lunedì poesia

2012-01-30T00:01:00.000-08:00

Lunedì poesia

Un angelo di nome Yara
eri un fiore un piccolo fiore
ti stavi schiudendo delicatamente alla vita
un fiore profumato che con la sua delicata essenza
inebriavi i cuori di mamma e papa'.
Ora sei un angelo
volato nell'immensità della volta celeste
librando l'ale come una libellula leggiadramente
come quando ti esibivi volteggiando
al ritmo di musica soave.
Danzerai attorniata dalle stelle e dalla luna
spettatrici appassionate che applaudiranno
senza sosta la tua bravura. ciao piccolo angelo di nome Yara

Silvana Intieri

L’ebbrezza e il mascheramento

2012-01-29T11:42:00.000-08:00

di Lucia Capo

Un singolare racconto del Romanticismo tedesco, forse ispirato da un’antica leggenda spagnola è Peter Schlemihl di Adalberto Von Chamisso, apparso nel 1814. Vi viene raccontata la storia di Peter Schlemhl e il suo patto con il diavolo, consistente nel vendere a costui la sua ombra, in cambio della borsa di Fortunatus, in cui si può attingere denaro.
Peter si accorge presto del fatto che un uomo non può vivere senza ombra, getta via la borsa fatata e comincia un viaggio di espiazione. Il discorso riguarda Nietzsche in rapporto al tema della maschera. Questo concetto riporta ad altri come quelli di finzione, illusione, verità diventata favola, che vengono adoperati in generale per definire e discutere il problema del rapporto dell’uomo con il mondo dei simboli. Nessuna comunicazione mendace è però tale che non possa essere decifrata, capita, smascherata attraverso la lettura “sintomatica” di segni e segnali non–intenzionali , che tradiscono l’intenzione segreta. La pratica analitica con la riduzione delle razionalizzazioni e l’interpretazione di sogni, lapsus, sintomi, non è altro , in fondo, che una tecnica di smascheramento.
Il mascheramento non è mai una cosa privata: ha sempre un aspetto pubblico e rituale. La vicenda di morte e resurrezione (perché di questo si tratta) non si risolve in un’avventura individuale: ha bisogno di una sanzione sociale. Ci si maschera sempre per il gruppo, non mai per se stessi. Nel rito del mascheramento, affiora il doppio, l’ombra prediletta, l’aspetto notturno lungamente rimosso.
La dimensione della maschera si apre laddove l’individualità entra in crisi: crisi da intendere e come ricerca di sé, di qualcosa che non si ha, e come perdita, mancamento.
Lo stato di sogno è la condizione della vita in maschera, della smemoratezza di sé. L’individualità è assente, proiettata in un altrove, che è il mondo degli spettri, delle ombre e dei doppi.
Si assiste qui, come nel teatro delle ombre, allo svolgersi di vicende lievi, in cui si è coinvolti e da cui nello stesso tempo si è distanti ed estraniati.
La danza e il mascheramento sono riti del vuoto, della perdita e dell’assenza, metafore del supremo mancamento , della morte.
Raffigura qualcosa la danza? Nulla o forse tutto, o forse tutto e nulla, il divenire, lo scorrere, il tramutarsi, la fiamma.
Alla base dell’ebbrezza della danza è l’atto puro delle metamorfosi, la sua rappresentazione. Chi danza, Athikté, “ corre inseguendo fantasmi” dichiara la propria inesistenza con leggerezza inesauribile, s’inebbria dell’eccesso dei suoi mutamenti.
“Quella che era là una donna è divorata da figure innumerevoli. Una folla di spettri a circonda, da lei stessa generati fuggendoli” (P. Valery, L’Ame e la Danse, 1925).
Non si tratta che di ombre e queste non sono che immagini dell’altro-da-sé, che ciascuno reca e cela in se stesso: “Sono… io… la tua ombra! Tu… sei colui che ho più a lungo seguito e rincorso… dovunque ti sei seduto, mi sono seduta anch’io”.
Attraverso la rappresentazione e l’intensificazione vertiginosa e parossistica, nella danza e nella maschera, il vuoto, il risucchio fondamentale, l’assenza vengono esorcizzati.
Il rito della perdita e della morte, per un misterioso capovolgimento enantiodromico (corsa all’opposto dell’Io acquisito), si rivela anche il rito della nascita, della resurrezione e della presenza.
Mascherarsi è possibile solo nei momenti di sospensioine festiva del mondo abituale: è quindi una pratica di straniamento. Nell’abituale ciascuno è quello che è, contratto nei propri confini, chiuso nelle proprie difese. Solo quando nell’abituale si creano delle fenditure, dei solchi è possibile mascherarsi, identificarsi con l’altro a lungo segregato.

Trama:
Un giovane povero, Peter Schlemihl, giunto in una nuova città in cerca di lavoro si reca presso il signor Thomas John con una lettera di raccomandazione. Lì incontra uno strano uomo (che è in realtà il demonio) che, deciso ad acquistare la sua ombra, gli offre in cambio una borsa magica, dalla quale è possibile estrarre all'infinito monete d'oro. Egli rimane inizialmente stupito dall'offerta, ma alla proposta delle monete d'oro accetta lo scambio.
Da quel momento iniziano le sue difficoltà: le persone rimangono stupite e spaventate da quest'uomo a cui manca l'ombra, e lo rifiutano in quanto è diverso e strano.
Neanche l'oro riesce a consolare la sua solitudine e ad eliminare le difficoltà, che lo costringono a scappare dalla città in cui era giunto. Lì viene accolto come un benefattore grazie all'aiuto del suo fidato servitore Bendel, e viene ricoperto di tutti gli onori.
Egli rimarrà tuttavia deluso e infelice a causa dell'impossibilità di sposare la donna che ama, Mina, a causa della resistenza dei suoi genitori, quando scoprono che il loro promesso genero non ha un'ombra.
Peter decide allora di fuggire dal mondo civile, gettando via la borsa di denaro, causa dei suoi problemi, e donando le ricchezze rimastegli al fedele Bendel. Viene raggiunto dall'uomo con la giacca grigia, che è in realtà un demonio, che gli propone di barattare la sua ombra in cambio dell'anima; Peter tuttavia rifiuta questa proposta.

Un ringraziamento

2012-01-29T04:36:00.000-08:00

Un ringraziamento va a tutti i presenti!
Mi preme ringraziare sentitamente le numerevoli persone, che ieri sera hanno preso parte alla presentazione del libro Opus de Hominibus di Mauro Montacchiesi.
La sala era piena di tantissime persone, che hanno preso parte all'evento, contribuendo, con la loro presenza, alla realizzazione dell'incontro... magnifico!
In rappresentanza dell'Associazione Artistica e Letteraria Gli Occhi di Argo, desidero ringraziare tutti i numerosi soci, gli amici e i simpatizzanti.
La sala da noi scelta, ieri, non riusciva a contenere la vostra presenza così copiosa, questo ci ha molto onorato, ma ci rende anche consapevoli di avere maggiori esigenze per il bel gruppo che sempre più cresce.
E cresce in tutti i sensi: in affiatamento, voglia di fare, in proposte, progetti, ambizioni. Cresce culturalmente e umanamente.
E così, Agropoli cresce e diventa "salotto letterario", diventa cenacolo d'artisti, d'intellettuali, letterati, poeti, filosofi.
Desidero ringraziare tutti coloro che sentono di far parte de Gli Occhi di Argo e di questa realtà che diventa gruppo.
Grazie!
Milena Esposito

“Opus de Hominibus” ad Agropoli

2012-01-29T04:02:00.000-08:00

Ha avuto un grande riscontro, ieri pomeriggio, la presentazione della raccolta di saggi “Opus de Hominibus” di Mauro Montacchiesi.
Grazie agli interventi di Luciana Capo, Antonella Nigro e Antonio Capano, è stato possibile, per i presenti, conoscere più da vicino quest’opera sicuramente complessa e particolarmente ricca di contenuti.
Grazie all’attrice Angela Paparella che ha dato magistralmente voce all’autore.
Grazie a Vito Rizzo per la sua sempre preziosa collaborazione.
Al termine delle relazioni, è stata ascoltata l’intervista audio telefonica all’autore realizzata da Andrea Bobbio, che cura la trasmissione culturale “Caleidoscopio” per Nuova Radio Pieve di Tortona (Alessandria).
Vi segnaliamo anche il bell'articolo di Vince Esposito per il "Giornale del Cilento" dedicato all'evento.

Ecco le foto dell’evento:

Opus de Hominibus

2012-01-29T02:09:00.000-08:00

Scheda di Antonio Capano sul libro di

Mauro Montacchiesi, Opus de Hominibus

L’Accademia Internazionale “Il Convivio” di Castiglione di Sicilia in provincia di Catania ci propone la felice edizione di un volume scritto nella collana diretta da Giuseppe Manitta: ‘Opus de hominibus’ di Mauro Montacchiesi che, vincitore di numerosi premi nel campo letterario, si è ora impegnato, pur senza un apparato di note di riferimento che ci avrebbe offerto un orientamento sugli studi nei settori dibattuti, nella complessa saggistica di un’ampia articolazione tematica.
A colui che nel volume in trattazione ha letto saggi che ne attengono la competenza, nello specifico quella dell’antichità, soprattutto nel settore storico ed archeologico, non possono essere sfuggite alcune peculiarità dell’opera , opportunamente messe in risalto nella prefazione del Montacchiesi: la scrupolosità nell’affrontare le tematiche, l’esposizione chiara e lineare , la modenità del linguaggio, l’intento dichiarato di approfondire il pensiero dei vari personaggi trattati, di penetrare nel significato dei loro atti non senza inquadrarli nei loro tempi e fornire su di essi un metro di giudizio, se possibile, anche nel confronto con il nostro presente. E’ in questa location che l’autore pone sul set confronti impossibili ma dal chiaro valore didascalico tra personaggi del mondo antico e contemporaneo che ritroviamo nel dialogo tra Seneca ed i comici Ettore Petrolini ed Edoardo De Filippo sul tema filosofico della vita e della morte o tra un netturbino e Cicerone entro uno spiritoso linguaggio dialettale romanesco che ci fa comprendere che non molto è cambiato tra il mondo attuale del “monnezzaro” ed i tempi di Cicerone. Questi, e l’autore con lui, non accetta che lavoratori stranieri europei ed extraeuropei stiano per prendere il sopravvento nella società odierna, ma dimentica che il mondo romano era diventato a seguito delle conquiste un coacervo di popoli che progressivamente presero il sopravvento nelle alte sfere dell’impero, fino a rappresentare gli stessi imperatori.
L’antichità romana vive ancora nell’esperienza quotidiana di Bellomo che, sempre pronto alla battuta, che ci ammoderna il tempo passato, entra “in medias res”, nel cuore della tematica, offrendoci una ironica riflessione sul suo cognome, ponendo come premessa il detto degli antichi romani: “nomen atque omen”, “il nome stesso è un presagio”; ciò che per lui sa quasi di beffa, essendo alto m. 1,60, calvo e con pancetta.
A Roma, una città che ancora conserva le vestigia e lo spirito della “Caput Mundi”, il nostro autore porta a spasso per l’Appia antica il suo fedele cane che i condomini del palazzo in cui vive con la madre novantenne chiamano Casanova; ed egli non può fare a meno di notare che una cagnetta, una cockerina del condominio, con cui quello ha una relazione si chiama ellenicamente Emerocallide, cioè “Bella di giorno” per la sua dinamica attività.
Scrivere per Bellomo è una esigenza spirituale che lo fa esprimere intensamente e cordialmente come nell’esperienza di terapia di gruppo che gli viene proposta dallo psicoterapeuta, poi amico, Osvaldo, che più di tutti lo conosce, dichiarandogli “ego te intus et in cute novi”: “io ti conoso dentro e nella pelle”, soddisfacendo l’interesse del nostro Autore per i proverbi e i detti antichi, anche se spesso non ne cita la fonte come in quest’ultimo caso che è da riferirsi alle Satire di Persio Flacco ( III, v. 30) che ci presenta il difficile paradigma dell’essere umano che non mostra nell’apparenza quello che è veramente. Lo esplicita anche il detto che aggiungo e che si legge nelle Lettere (125) di San Gerolamo: Intus Nero, foris Cato: Dentro Nerone, fuori Catone, che in fondo ci introduce anche un altro dei temi trattati in questa serata, quello della maschera, che il m ondo etrusco/romano denominava persona.
Quanto ci proviene dall’antichità romana pone numerose difficoltà a chi decide di condurre una seria analisi dei fatti accaduti, tra cui la parzialità della conoscenza dei personaggi che sono stati protagonisti di azioni eclatanti, spesso crudeli, che nel caso degli imperatori romani hanno impresso una profonda traccia nel secolo in cui sono vissuti . Gli aspetti della loro vita, che vengono presi in considerazione dagli osservatori contemporanei, dimostrano spesso un metro di giudizio che proviene dal loro effettivo e personale interesse, che li ha condotti a far parte di un entourage principesco o ad essere ostacolati o persino perseguitati dagli eredi dell’imperatore.
Gli intrighi di corte, le mire irrefrenabili di potenza di chi era al potere non era oviamente retaggio esclusivo dell’antichità ma sono avvenuti in ogni tempo dell’uomo, basta pensare ad un altro accorato saggio di Bellomo che tratteggia efficacemente il carattere ed i progetti di Filippo IV di Francia, detto i Bello, che si macchiò, tra l’altro, della decimazione di Ebrei , anche se in questo caso non ricordati nel significativo “Giorno della Memoria” che si è celebrao ieri 27 gennaio in ricordo dell’apertura del campo di Auswitz nel 1945, allora , negli anni 1320-1321 ritenuti colpevoli di epidemie di peste, che erano seguiti alla distanza di non molti anni dalla soppressione nel 1314 dell’Ordine dei Templari ed alla condanna al rogo del loro Gran Maestro Jaques de Molay al fine di impossessarsi dei loro beni.
Ma il nostro giudizio non può esimersi dal tener conto degli usi e costumi dei tempi in cui sono vissuti e dal principio che Orazio, citato dall’Autore, ci richiama nelle Epistole: “Non meravigliarsi di niente: / questo è forse, Numicio, / il solo, unico principio / che possa rendere felici”.
Se prendiamo ad esempio il saggio su Caligola, per i quale si può richiamare anche una trattazione pubblicata nella rivista “Archeo” del febbraio del 2007, Bellomo fa propria una esigenza esegetica di stretta attualità ma che già da tempo si è affermata nella storiografia e che può essere ancora una novità, speriamo, solo per la banalità ed arretratezza di metodo di qualche disinformato divulgatore della storia antica.
Dichiarato è l‘intento dell’autore di enfatizzare quanto di positivo ha compiuto l’imperatore, “intessendo rquisitorie contro i suoi principali accusatori, mettendo in risalto le figure di due imperatori successivi che la moderna storiografia continua a definire in maniera non oggettiva”; ma occorre anche precisare, io affermo, che l’oggettività non fa parte della storiografia che è interpretazione di fatti e personaggi che non riusciremo mai a comprendere pienamente, non solo per mancanza di fonti complete e di trattazioni antiche di diversi “partiti” (anche quelli politici), come si ribadisce in un saggio su Nerone, apparso su un recentissimo numero di “Archeo”, ma perché essi stessi erano guidati da passioni e da ideologie.
Non è fondamentale per una trattazione storica che non sia conosciuto il suo luogo di nascita di Caligola, certamente uno degli accampamenti militari provvisori costruiti dal padre, il grande e amato generale Gaio Gulio Cesare Germanico, la cui moglie Agrippina Maggiore era figlia di Giulia, a sua volta figlia di Augusto. Per la sua esperienza nell’esercito romano ebbe il soprannome di Caligola, dal sandalo dei legionari. Fu adottato dallo zio Tiberio perché lo conducesse quale erede designato al soglio imperiale. La sua vita fu costellata di drammi: perse a sette anni il padre probabilmente avvelenato, secondo alcuni storici da lui stesso. Esiliata da Tiberio la madre ad Ercolano, fu poi adottato dalla affezionatissima bisnonna Livia sul Palatino e dopo la sua morte dalla nonna paterna Antonia Minore, presso la cui casa conoscerà giovani principi di Tracia, cui assegnerà potenti regni e diventerà amico di Lucio Vitellio, il cui figlio Aulo sarà imperatore nel 69 d. C. L’ombroso Tiberio lo accolse quindi nella sua villa di Capri ; ed al nipote, che si mantenne prudente e defilato su consiglio di amici più esperi, fece ascendere i gradi della carriera religiosa e civile . Morto l’imperatore nel 37 d. C. presso la base della flotta di Miseno, non prima di aver nominato suo successore anche il nipote Tiberio Gemello, Caligola diventò per iniziativa del pretoriani il solo Princeps e fu imperatore a 25 anni, erede della nobile dinastia dei Giulio-Claudii. La sua ascesa fu per tutti l’agognata liberazione dalla dittatura di Tiberio durata ben 23 anni e venne considerata la rinascita della pax augustea. Con atto di benevolenza adottò il Tiberio Gemello, nominandolo princeps juventutis e, fedele alla memoria dei membri della famiglia perseguitati da Tiberio , raccolse le ceneri della madre e del fratello portandole con grandi onori a Roma; in memoria di Agrippa celebrò annualmente solenni ludi circensi, ludi che Tibero aveva molto limitato e che Caligola promosse insieme agli spettacoli scenici, rinviando le vertenze fissate nei giorni di festa; inoltre, volle lo zio Claudio nel consolato. Perseguì l’appoggio del popolo che, come i pretoriani ed i regni vassalli, fu oggetto di abbondanti elargizioni di danaro, ebbe cordiali rapporti con i regnanti stranieri come Artabano, re dei Parti, “alleggerì i dazi – precisa Bellomo – abrogò la tassa sulle compra-vendite e ridette dignità alla magistratura e alle Assemble. Fece bruciare gli atti e le lettere di coloro che avevano partecipato alla rovina dei suoi familiari, ordinò il rientro degli esiliati politici e dette diffusione agli scritti già censurati dal Senato.
Tiberio Gemello, alla fine del 37 d. C., sospettato di aver cospirato contro l’imperatore si tolse la vita, seguito da Silano, suocero di Caligola, e nel 38 da Macrone, prefetto del Pretorio, che aveva pianificato la sua ascesa.
In quell’anno morì la sorella-amante Livia Drusilla, la prima donna ad essere consacrata “Diva”, secondo un modello di dinastia ellenistica confermato dal matrimonio di Tolomeo IX con Cleopatra IV di Egitto.
Nel 39 d. C. si acuirono i contrasti con il Senato che erano stati mantenuti sereni in una prima fase per l’affermazione del potere, e che poi degeneranno con accuse di ipocrisia, di captatio benevolentiae , e di trame ai suoi danni verso alcuni di essi i cui beni saranno confiscati; nominò il suo cavallo “Incitatus” senatore attestando che il Senato per il basso profilo raggiunto poteva essere implementato anche dal suo cavallo.
Questi contrasti non gli impedirono di iniziare nel 39 d. C. l’agognata campagna contro la Britannia e i Germani, eliminando prima il legato della Germania Superio Cornelio Lentulo Getulico, troppo potente, prodigo di molte concessioni ai suoi soldati a scapito della disciplina ed aveva aderito alla cospirazione di Lepido, cognato di Caligola; lo rincalzò con Galba che sarebbe diventato imperatore. Avrebbe voluto essere acclamato Dio, secondo le tradizioni orientali ed ellenistica ed una tendenza al principato assoluto che si sarebbe affermata a partire dal II sec. d. C. ; per questo fu accusato di insania, che per i suoi detrattori si sarebbe rivelata quando dovendo attendere la primavera prima di attraversare la Manica impegnava i soldati nel raccogliere conchiglie in un fiume trasparente.
Ritornato in patria nel 40 e fatto giustiziare Tolomeo sovrano di Mauretania, reo di cospirazione, lo stesso Caligola dopo tre anni di potere venne trucidato nel 41 d. C. a 29 anni con trenta pugnalate da pretoriani mentre si ritirava nel palazzo circa l’una dopo un spettacolo allestito per le feste augustali; venne uccisa anche la moglie Cesonia e sfracellata contro una parete la piccola figlia Drusilla, il che conferma il clima di crudeltà dell’epoca. Il Senato, riunito dai consoli, elencò una lunga sequela di misfatti attribuiti a Caligola, il cui corpo dopo brevi esequie fu bruciato e sepolto nella nuda terra.Fu nominato imperatore l’equivoco zio Claudio che avrebbe assistito all’esito della cospirazione nascosto dietro una tenda. Ma l’intervento del popolo che chiedeva documeni e giustizia costrinse il Senato a far suicidare i protagonisti dell’assassinio. Svetonio, la fonte più completa su Caligola, appartenente anch’egli agli ambienti di corte, pose la sua attenzione “su aneddoti piuttosto che su vere azioni, seguendo la tradizione della presunta insania di Caligola. Ma molti documenti dell’epoca, ribadisce Bellomo, attestano la magnificenza del suo operato, la sua sagacia mentale, la capacità della dialettica e della convinzione.
Ma ribadiamo con la serena coscienza di chi ha un po’ navigato nel mare dell’esperienza ciò che leggiamo nel terzo atto del dramma di Camus su Caligola, rappresentato nel ‘44 (1944 non tre anni dopo la morte dell’imperatore): attraverso la preghiera-consacrata a Caligola-Venere, momento centrale della festa, i senatori invocano (diremo insieme a Camus): "Svelaci che la verità di questo mondo è di non possedere alcuna verità…":filosofica deduzione per un mondo che non cambia e di cui occorre soltanto prendere coscienza, non senza una sentita e drammatica distonia cosciente tra il nostro Io e la realtà che ci circonda, nella quale si concretizza il concetto dell’assurdo e dove ci è dato comunque di vivere non passivamente.

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ALESSANDRA PIGLIARU, "IL TEATRO DELL'ASSURDO"

A. Pigliaru, Il Teatro dell'Assurdo: Caligula di Albert Camus, "XÁOS. Giornale di confine", Anno I, n.2 luglio-ottobre 2002, URL: http://www.giornalediconfine.net/n_2/art_12.htm

Se per Sartre l'Assurdo è la gratuità dell'esistenza, alla quale si può reagire solo con l'auto-inganno della malafede (A.Pigliaru, "Il Teatro dell'Assurdo. Huis Clos di J. P. Sartre ", XÁOS. Giornale di confine, n.1 2002, URL: http://www.giornalediconfine.net/n_precedente/art_8.htm), per Camus l'Assurdo è uno stare sempre presenti a se stessi. La presenza dell'uomo a se stesso comporta che il sentimento dell'Assurdo nasca nello spirito umano in tensione perenne con la sua stessa vita: la frattura dell'uomo con la sua vita è l'essenza della rivolta esistenziale dell'uomo assurdo, rappresentato scenicamente nel dramma camusiano Caligula.
Mentre per J.P. Sartre l'Assurdo è un punto d'arrivo e una realtà da cui fuggire, per Albert Camus l'Assurdo si configura come un punto di partenza. Ne Il Mito di Sisifo Camus rimprovera a tutte le filosofie esistenzialiste di proporre l'evasione: "Con un singolare ragionamento, costoro, partiti dall'assurdo sulle rovine della ragione, in un universo chiuso e limitato all'umano, divinizzano ciò che li schiaccia e trovano una ragione di sperare in ciò che li spoglia" [1].
Per Camus di contro, l'Assurdo sorge nel momento in cui "gli si dà vita", nel momento in cui si mantiene la tensione, straziante e necessaria ad un tempo, tra l'uomo e la sua stessa vita; questa tensione che Camus definisce come "divorzio" lo pone decisamente in antitesi con quanto detto da Sartre [2]. Pur tuttavia Camus si radica nello stesso panorama culturale di Sartre ed erige la sua "struttura di pensiero" su sabbie mobili; mentre però l'uomo sartriano [3] si raggomitola su se stesso, sprofondando nell'abisso di una ragione inconsistente, l'uomo camusiano è teso a ri-trovare se stesso. La nostalgia di unità, la brama d'impossibile è ciò che spinge l'uomo assurdo a valicare i limiti del mondo stesso verso qualcosa di cui neanche egli può dare spiegazione: il "bisogno di senso". Il bisogno di senso trascende il quotidiano e non fa dell'uomo camusiano un rinunciatario.
L'uomo assurdo è ben rappresentato da Caligula, protagonista dell'omonimo dramma camusiano del 1944, rappresentato un anno più tardi dal teatro Hèbertot [4]. Il dramma inizia quando Caligula, caduto in disperazione per la morte di Drusilla, la sua amata, torna a Roma dopo tre giorni di assenza.
"Questo mondo così com'è non è sopportabile. Gli uomini muoiono e non sono felici" [5].
E' la "costante eccezione che è la morte" a porre fine all'Assurdo, quando però si tratta della propria morte; quando invece si tratta della morte degli Altri, noi non possiamo che esserne spettatori. La morte per Camus non è una "possibilità esistenziale" e non dà autenticità alla vita. "Alla luce del destino mortale, appare l'inutilità. Nessuna morale, nessuno sforzo sono giustificabili a priori davanti alla sanguinante matematica che regola la nostra condizione" [6]. Pur tuttavia è di fronte all'automatismo di una vita e di un mondo che "perdono di familiarità" che d'improvviso si manifesta il senso dell'Assurdo. La coscienza dell'Assurdo in Caligula è destata proprio dalla morte dell'Altro. Dall'orrore che "viene dal lato matematico dell'avvenimento" [7] si inaugura un nuovo "movimento della coscienza" attraverso il quale Caligula "fonda" quel conflitto perpetuo tra sé e la sua stessa vita.
"…Come si può continuare a vivere con le mani vuote quando prima stringevano l'intera speranza del mondo?…Mettersi d'accordo con la vita. Darsi delle ragioni, scegliersi un'esistenza tranquilla, consolarsi. Non è per Caligola." [8]
L'intera speranza del mondo, rappresentata dall'amore per Drusilla, si sfalda e la riconciliazione col mondo non può più esistere; l'uomo assurdo accetta la lotta fra sé e la propria vita, fra sé e il mondo, accetta "la rivolta della carne"; vivere l'Assurdo non è dare un nuovo significato alle cose del mondo ma badare solo alle conseguenze di ciò che accade; ciò che accade si "scioglie" dalle possibili qualificazioni per "immergersi" nell'equivalenza del tutto. Al punto in cui l'Assurdo "prende corpo", Caligula non può più darsi delle ragioni: darsi delle ragioni significherebbe "comprendere il mondo" ma "comprendere il mondo, per un uomo, significa ridurre quello all'umano, imprimergli il proprio suggello" [9]. Con la coscienza dell'Assurdo, il mondo non è più familiare, l'Assurdo non può risolversi e l'uomo non trova più conciliazione col mondo. Il mondo "è messo in dubbio" continuamente. Come si configura la lotta tra l'uomo e la sua vita? "…Tale lotta suppone la totale assenza di speranza (che non ha nulla a che vedere con la disperazione), il rifiuto continuo (che non deve essere confuso con la rinuncia) e l'insoddisfazione cosciente (che non dev'essere assimilata all'inquietudine giovanile)…L'assurdo ha senso solo nella misura in cui gli venga negato il consenso" [10].
E' nel terzo atto del dramma (Divinità di Caligola) che attraverso la preghiera-consacrata a Caligola-Venere, momento centrale della festa, i "mortali" invocano:
CESONIA. "Insegnaci l'indifferenza che fa rinascere gli amori…" [11]
SENATORI. "Svelaci che la verità di questo mondo è di non possedere alcuna verità…" [12]
CESONIA. "…Dacci le tue passioni senza scopo, i tuoi dolori senza ragione. Le tue gioie senza futuro" [13].
La fedeltà di Caligula all'Assurdo è totale: si trova scampo alla infelicità solo accettandone i termini; "dare vita all'assurdo" allora significa accettare la propria situazione, consapevoli del proprio destino senza speranze. Il destino dell'uomo non è "apertura-verso" ma è "attimalità", un po' come la vita di Dongiovanni o di Meursault in cui tutto si equivale. Ciò che conta non è la "qualità" ma la "quantità": si deve cercare di vivere "il più possibile". Vivere dunque non è ricerca di un senso profondo delle cose (almeno apparentemente) ma "un perpetuo confronto dell'uomo e della sua oscurità" [14]. Caligula però è come se superasse il confronto con la sua oscurità e, proteso verso il tentativo di mediare fra la "brama di assoluto" e la "mancanza di un senso che trascende il mondo", esclama:
CALIGOLA. (con voce seria e stanca) Voglio la luna…(poi dirigendosi verso allospecchio) L'impossibile diventerebbe possibile, e qualsiasi cosa cambierebbe, così, d'un colpo [15].
La brama di assoluto, di quella verità caduta in frantumi, è il desiderio di possedere la luna, simbolo del notturno e dell' "envers". E' importante sottolineare come la luna, rappresentata dalla Dea Iside, discenda dal cielo quando il Lucio apuleiano la invochi come salvatrice [16]. Il culto di Iside, insieme a quello di Osiride, è un culto Egiziano che Caligula (come imperatore storicamente vissuto) aveva, insieme ad altri, promosso nel suo regno [17]; Iside, nel mito, ri-dà vita ad Osiride, il suo sposo, ri-componendo il suo corpo fatto a pezzi. Caligula invocando la luna, invoca quindi il "potere guaritore di Iside", il potere di ri-comporre l'Assoluto frantumatosi (il suo amore, forse?). Ma Caligula non è un dio, e senza essere diventato un dio Caligula "morrà in una notte pesante come il dolore umano" [18]

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[1] A. Camus, Il Mito di Sisifo, Bompiani, Milano 1996, p. 32
[2] Vedi A.Pigliaru, "Il Teatro dell'Assurdo. Huis Clos di J. P. Sartre ", XÁOS. Giornale di confine, n.1 2002, URL: http://www.giornalediconfine.net/n_precedente/art_8.htm. E' importante sottolineare la posizione diametralmente opposta di Camus nei confronti di Sartre, ed è Camus stesso che nel 1945 precisa: "No, non sono un esistenzialista. Sartre ed io ci stupiamo sempre nel vedere associati i nostri due nomi…Sartre ed io abbiamo pubblicato tutti i nostri libri prima di incontrarci, tutti senza eccezione...Sartre è esistenzialista, e il solo libro di pensiero che io abbia pubblicato, Il Mito di Sisifo, è diretto contro i filosofi esistenzialisti". In S. Zoppi, Invito alla lettura di Camus, Mursia, Milano 1980, pp. 28,29.
[3] Precisiamo: quando ci si riferisce all'uomo sartriano, lo si fa utilizzando le categorie dell' Essere e il nulla.
[4] Si prenderà in considerazione la seconda stesura del dramma, quella del 1944 appunto; per la storia della stesura di Caligula si rimanda a A. Camus, Théâtre, récits, nouvelles, pref. di J. Grenier, a cura di R. Quillot, Gallimard, Paris.
[5] A. Camus, Caligula in Tutto il teatrto, cit. p. 56.
[6] A. Camus, Il Mito di Sisifo, cit. p. 18.
[7] Ivi
[8] A. Camus, Tutto il teatro, cit. pp. 56, 57.
[9] A. Camus, Il Mito di Sisifo, cit. p. 20.
[10] Ibidem, pp. 31, 32.
[11] Ne Il Mito di Sisifo Camus si domanda se si debba accettare la scommessa straziante e meravigliosa dell'assurdo e risponde: "Il corpo, la tenerezza, la creazione, l'azione, la nobiltà umana riprenderanno allora il proprio posto in questo mondo insensato. L'uomo vi ritroverà infine il vino dell'assurdo e il pane dell'indiffernza, di cui nutre la sua grandezza"; cit. p. 49. E ancora:"Per l'uomo assurdo…tutto comincia dall'indifferenza perspicace"; cit. p. 92.
[12] D'accordo con Nietzsche "…Le verità sono illusioni, di cui si è dimenticato che sono tali"; F. Nietzsche, Su verità e menzogna fuori dal senso morale, ed. Filema, cit., p.45. Per quanto riguarda il rapporto Camus-Nietzsche, si veda R. Siena, Nietzsche, Camus e il problema del superamento del nichilismo, sta in "Sapienza", Vol. XXVIII, 1975.
[13] "Che cos'è ifatti l'uomo assurdo? Colui che, senza negarlo, nulla fa per l'eterno"; A. Camus, Il Mito di Sisifo, cit. p.
[14] A. Camus, il Mito di Sisifo, cit. p. 50.
[15] A. Camus, Tutto il teatro, cit. pp. 91, 93.
[16] Cfr. Apuleio, Le Metamorfosi o L'asino d'oro, Zanichelli, Bologna 1963, Libro XI, pp. 231 e sgg. Sulle fonti antiche del Caligula di Camus si veda M. Seita, le fonti antiche del Caligula di Camus, sta in "Il Castello di Elsinore", anno XI, 31, 1998; si fa riferimento ad uno studioso, A. J. Clayton, che interpreta il tema dell'astro come "simbolo di profondo rinnovamento"; cit. p. 61.
[17] Cfr. Svetonio, Vita di Caligola, a cura di G. Guastalla, Roma, 1992; pp. 48-50.
[18] M. A. Aimo, Assurdo e rivolta nel teatro di Albert Camus, sta in "Memorie del seminario di Storia della filosofia della facoltà di Magistero", Università di Sassari, 1981.

I giorni della merla e la loro leggenda

2012-01-29T00:19:00.000-08:00

Col 29 gennaio cominciano i tre giorni della merla considerati nell’Italia del Nord i più rigidi dell’anno. Una volta nei paesi del Lodigiano i ragazzi si riunivano in questo periodo per scacciare il freddo cantando. A un certo punto della festa le ragazze correvano a barricarsi da qualche parte: per poter entrare nel loro rifugio i giovani dovevano cantare la cosiddetta madonà, una serie di strofe in onore della merla. Soltanto quando le ragazze erano soddisfatte, lasciavano entrare i loro compagni. Per questo motivo ancora oggi nel Lodigiano “cantare la madonà” significa fare una lunga anticamera.
Ma chi è mai questa merla che porta il freddo? Si narra che tanto, tanto tempo fa, quando i merli erano bianchi, una famigliola viveva su una quercia di una villa soffrendo a ogni inverno un freddo tremendo, nonostante mamma merla supplicasse messer Gennaio di essere più mite. Ma il sadico, contento di vederli soffrire, rispondeva monotonamente che quello era il suo mestiere. Un anno la merla cambiò tattica: se ne stette nascosta con tutta la famiglia in modo che Gennaio, non vedendola, si scordasse di tormentarla. Alla fine del mese, che allora era il più breve dell’anno con soli ventotto giorni, la merla uscì fuori al sole e non riuscì a nascondere la soddisfazione di aver gabbato messer Gennaio deridendolo. Ma non aveva fatto i conti con quell’essere vendicativo che chiese tre giorni a Febbraio e li trasformò in una ghiacciaia facendo scendere la temperatura a diversi gradi sotto zero. La neve e il gelo colpirono la famigliola dei merli che rischiarono di congelare.
Quando mamma merla vide uscire del fumo da un camino della villa decise di rifugiarsi su quel tepore insieme con i figli; ma il fumo impregnò talmente le loro penne che la famigliola con i discendenti diventò per sempre nera come la pece e quel periodo fu ribattezzato “i giorni della merla”.

Alfredo Cattabiani, tratto da: Lunario

A “Caleidoscopio” le musiche di Rakhmaninov

2012-01-28T22:05:00.000-08:00

Le più note composizioni di Sergei Rakhmaninov saranno la colonna sonora dell'appuntamento settimanale sul sito internet www.radiopnr.it .
Nel "Caleidoscopio" che andrà in onda domenica 29 gennaio alle ore 20,30, il conduttore Andrea Bobbio riproporrà il Concerto n° 2 opera 18 per pianoforte e orchestra e il Preludio opera 3 n° 2 in due registrazioni storiche che vedono come interpreti lo stesso Rakhmanivov , nella prima accompagnato dall'Orchestra di Filadelfia diretta da L.Stokowski.
Ultimo brano: Vocalis op.34 n° 14 eseguita dall'Orchestra Sinfonica di Dallas diretta da D.Johanos.
L'appuntamento è quindi fissato per domenica sera oppure, in alternativa, martedì 31 gennaio, sempre alle ore 20,30.

Nuova Radio Pieve – www.radiopnr.it (per l’ascolto cliccare su una delle icone “Live Streaming” in alto a sinistra)

“Di Libri un Sorso al Bar del Corso”: appuntamento con la saggistica

2012-01-25T23:57:00.000-08:00

Protagonista del prossimo appuntamento della rassegna di libri editi “Di Libri un Sorso al Bar del Corso” sarà la raccolta di saggi “Opus de Hominubus” dell’autore romano Mauro Montacchiesi.

Qui trovate due articoli dedicati all’evento:
Infoagropoli
Il tuo comunicato stampa

Vi aspettiamo sabato 28 gennaio alle ore 16 e 30 presso il “Bar del Corso” – Corso Garibaldi, Agropoli (SA)

Per qualsiasi informazione:
occhidiargo@hotmail.it
Infoline 3395876415

AGROPOLI RIDENS

2012-01-25T07:00:00.000-08:00

Aula Consiliare, Agropoli (Sa)

Venerdì, 17 febbraio

alle ore 17,00

GLI OCCHI DI ARGO

presenta

BENVENUTI IN CASA ESPOSITO

Pino Imperatore

Le avventure tragicomiche di una famiglia camorrista

Il rione Sanità, dove è nato il principe della risata Totò, è uno dei più affascinanti e misteriosi di Napoli. Qui vive, con la sua famiglia allargata, Tonino Esposito, orfano di un boss della camorra. Tonino riceve dal clan un sussidio mensile e potrebbe vivere di rendita. Invece si intestardisce a voler imitare le gesta paterne, senza riuscirvi. Perché è goffo, sfigato, arruffone, incapace di difendersi: un antieroe tragicomico, che tra incubi e visioni, ingenuità e imbranataggini, ne combina di tutti i colori.
Uno spaccato divertente e allo stesso tempo crudele della Napoli contemporanea, città dalle mille contraddizioni e dalle tante difficoltà, capace però di non perdere mai la speranza in un futuro migliore.

L'AUTORE

Pino Imperatore

Pino Imperatore è nato a Milano nel 1961 da genitori emigranti napoletani. Vive attualmente ad Aversa, in provincia di Caserta, e lavora a Napoli. Nel 2001 ha ideato e fondato il Laboratorio di scrittura comica e umoristica «Achille Campanile», dal 2005 è responsabile della sezione Scrittura...

Concorso per poesie

2012-01-24T01:31:00.000-08:00

È indetto il Concorso on line Lunedì poesia.

La partecipazione al Concorso è gratuita.

Solo per le poesie selezionate è previsto un contributo di euro 15,00.

Le poesie selezionate verranno inserite in questo blog.

Ogni lunedì saranno inserite nuove poesie in questo blog e nel mese di gennaio 2013 tutte le poesie già selezionate saranno pubblicate in un’antologia cartacea.

Non c’è nessun obbligo di acquisto dell’antologia Lunedì poesia.

Per partecipare basta inviare a occhidiargo@hotmail.it la propria poesia e la seguente dicitura: “Dichiaro e garantisco che l’Opera … è di mia creazione esclusiva e di averne la piena disponibilità, nonché la titolarità esclusiva di tutti i diritti alla stessa inerenti, autorizzo l’inserimento e l’uso di questa Opera su tutto il materiale divulgativo evidenziato nel bando Lunedì poesie (blog e antologia)”.

L'oggetto della e.mail deve essere: lunedì poesia.

Gli autori delle sole poesie scelte saranno contattati via e.mail.

Le opere inserite nei nostri Concorsi sono di proprietà degli autori.

Gli Occhi di Argo non può essere considerata responsabile di eventuali plagi o illiceità commesse dagli autori e per il concetto delle opere pubblicate. Gli autori sono titolari dei diritti sulle loro opere, fatte salve le nostre pubblicazioni per le quali non potranno richiedere alcun compenso.

Casting

2012-01-24T00:20:00.000-08:00

Stiamo selezionando attori ambosessi di tutte le etnie non professionisti per serate a tema (canovaccio o improvvisazione).

Requisiti: età compresa tra i 40 e i 60 anni, residenti in provincia di Salerno o disponibili a pernottamento pagato nel Cilento.

È previsto un gettone di presenza quale rimborso spese di 15,00 euro a serata, vitto e alloggio.

Inviare foto, dati personali e recapiti a occhidiargo@hotmail.it

Vi presento Odette

2012-01-22T10:49:00.000-08:00

Grazie a Sonia Ruggiero, in casa mia il 21 gennaio è entrata Odette, la silfide.

Odette: il suo nome significa “amica dell’acqua” e “tesoro”.
È un piccolo genio del vento e delle acque, ha poggiato la sua anfora sul bordo della fonte, nel bosco, e si è distesa, ha allargato alla notte le sue immense ali trasparenti e brillantine e si è distesa sotto la luce fioca di un antico lampione, guarda la luna.
(Milena)

In evidenza

2012-01-21T05:08:00.000-08:00

Concorso letterario dedicato agli Angeli

"Scritto nel Vento"

I Edizione

1) L'associazione artistica e letteraria “Gli Occhi di Argo” in collaborazione con Bambù di Agropoli indice la prima edizione del concorso di narrativa e poesia “Scritto nel Vento”, per racconti e poesie brevi che saranno pubblicati in un'antologia.
2) Il concorso è gratuito e aperto a tutti senza limite d’età, il tema è gli Angeli.
3) È possibile partecipare inviando opere fino al 31 gennaio 2012.
4) Sono previste due sezioni: narrativa e poesia. Ogni partecipante può inviare un solo racconto o una sola poesia sul tema degli Angeli.
5) Per la categoria narrativa è possibile inviare un racconto della lunghezza massima di una cartella (30 righe per 60 battute; 1800 battute spazi inclusi). Per la categoria poesia è possibile inviare una poesia della lunghezza massima di 30 versi.
6) Le opere non devono essere già state pubblicate.
7) I lavori dovranno pervenire via email, all’indirizzo: occhidiargo@hotmail.it Devono essere accompagnati da una nota contenente i dati dell’autore: nome e cognome, indirizzo, e-mail, numero telefonico e una breve nota biografica. Nel caso in cui il partecipante sia minore di 18 anni, il materiale dovrà essere accompagnato dalla liberatoria firmata da un genitore o da chi ne fa le veci.
8) La partecipazione al concorso costituisce automatica autorizzazione alla pubblicazione dei lavori inviati senza aver nulla a pretendere come diritto d’autore. I diritti rimangono comunque di proprietà dei singoli autori. La partecipazione vale inoltre come liberatoria per l’uso dei dati anagrafici ai fini del concorso stesso e per l’inserimento nella nostra mailing-list (da cui si potrà richiedere la rimozione in ogni momento).
9) Chiusa l’iscrizione, le opere saranno valutate da una Giuria il cui giudizio sarà insindacabile.
10) I lavori saranno pubblicati gratuitamente nell’antologia “Scritto nel Vento”.

Il primo premio per entrambe le categorie (PREMIO UNICO) consiste nella statua Les Alpes Scritto nel vento di Sheila Wolk.

Tutti i partecipanti riceveranno personale comunicazione degli esiti del concorso.
Per ulteriori informazioni preghiamo di contattare l’associazione via e-mail: occhidiargo@hotmail.it
Il concorso si concluderà nel Cilento in data di stabilirsi con una grande e gioiosa festa dedicata agli Angeli, durante la quale sarà premiata l'opera vincitrice con la statua Les Alpes Scritto nel Vento. Il premio dovrà essere ritirato personalmente dal vincitore.

Le opere inserite nei nostri Concorsi sono di proprietà degli autori.

Scritto nel vento

opera offerta agli Angeli

riflessioni - cenni d’arte - racconti - poesie

Cristalli di gennaio

2012-01-21T02:49:00.000-08:00

In città non lo vediamo, ma altrove il ghiaccio è dappertutto. Il vento spazza la campagna. Nei più gelidi recessi c’è però una promessa di nuova vita.

Gennaio… crudo, pungente, gelido, sferzato da un vento che penetra nelle ossa e congela il sangue. I suoi giorni sono brevi, lunghe le notti, e un timido sole getta un arco diffuso, simile a un riflesso nel cielo blu ghiaccio.
La notte è così piena di luce riflessa che nel cielo si scorgono soltanto la metà delle stelle.
Questo è gennaio, la voce dell’inverno. I suoni dell’inverno pizzicano la pelle delle guance. Il rumore della neve calpestata durante una giornata di fragile gelo, il mormorio del vento notturno che soffia in un boschetto di abeti sulla collina, il lamento di un lago ghiacciato.
Il lamento sibilante della neve non si sente quasi più. Si percepisce ben più nettamente sotto le lame delle slitte. Durante la notte saliva sino al diapason, simile a una nota alta emessa da un violoncello, e si propagava nell’aria con timbro pieno per settecento, ottocento metri, se non c’erano ostacoli.
Faceva rabbrividire, anche se calzavi stivali imbottiti e indossavi un giaccone.
Il suono più minaccioso di gennaio è la voce del ghiaccio. A volte è un rombo gelato, ogni tanto un sordo brontolio. È lo scricchiolio e il lamento dei cristalli che cozzano l’uno contro l’altro, dell’acqua che diviene simile a una lastra d’acciaio. E il ghiaccio stesso è un palco risonante di gemiti e lamenti.
L’inverno presta al ghiaccio la sua voce. La sua avanzata è una delle voci più gelide: negli stagni, nei laghi e nei fiumi dal corso lento, il gelo stende un manto di ghiaccio, limpido come vetro. Il freddo aumenta e il ghiaccio diventa nero mentre si fa più spesso. Quando l’acqua si solidifica, si espande e comincia a premere contro gli argini. Poi, di colpo, la pressione è troppo intensa. Si verifica una spinta colossale, uno squarcio corre lungo il ghiaccio e l’intera distesa gelata risuona come un gigantesco tamburo.
Durante le lunghe notti di fioca luce stellare, spezzate dal morso di gelidi venti, la neve a volte cessa di cadere, ma il ghiaccio rimane. La sua eco rimbomba mentre si solleva e si spezza in mille crepe, troppo grande ormai per restare nel suo letto.
Che dire dei venti dell’inverno? È sufficiente che una tiepida luce solare li moderi, e si trasformano in innocue brezze irrequiete che rincorrono foglie e residui d’autunno… Ma in una rigida notte di luna piena, essi sferzano i fianchi dei monti e inondano le valli, simili a marosi scagliati contro una costa rocciosa. Quando sono carichi di neve, la tormenta infuria. Qualche volta il vento di gennaio sembra provenire dalla stella più lontana, dal cupo abisso delle tenebre cosmiche, tanto remota e impersonale è la sua voce. Altre volte è più amichevole, giocherellona con il fumo di un camino oppure zufola come un ragazzino. Punge le orecchie e pizzica il naso, poi fugge via, danzando.
Il vento di gennaio ha cento voci. È un sussurro, un urlo, un rombo. Ruggisce tra le querce brulle e sibila violento giù per i pendii. Sospira sommesso tra i pini e gli abeti.
La luna d’inverno è la regina del cielo. In fretta si sbarazza del sole e poi illumina la gelida notte, immensa, lontana, solitaria. Si mette a danzare una maestosa pavana sulla superficie ghiacciata di un lago silenzioso, oppure disegna capricciosi geroglifici sulla neve sotto gli alberi spogli. Ma è fragile come vetro soffiato, affilata come l’artiglio di un gufo famelico. La luna d’inverno fa della notte un incantesimo, ma è aspro e gelido sortilegio. La volpe lo sa, e così pure la lepre frettolosa che sfreccia di ombra in ombra.
Un viandante notturno percepisce questa magia, dal suo fiato che si condensa in una nuvola luminosa e dal luccichio lontano di un tetto.
Il chiaro di luna di mezzo inverno non è il bagliore di un focolare riflesso nel cielo: è la fredda bellezza di un intero inverno che si avvolge come in un mantello di gelo dentro una lunga notte di gennaio.
Il crepuscolo invernale è altrettanto speciale, a modo suo, quanto quello di mezza estate. Dura mezz’ora meno che in giugno, ma sembra indugiare lungamente sul mondo rivestito di neve. La lunga notte è lenta a venire, come se i colli scintillanti volessero tener lontana la fredda profondità delle tenebre. Il buio giunge veloce appena il sole è tramontato, ma il cielo a ponente risplende ancora e l’orizzonte è attraversato da una strisca quasi luminosa di un verde intenso. Poi, mentre il sole affonda, un ultimo bagliore sembra riempire il cielo, come se ogni gelido cristallo scintillasse nell’aria. E la terra, le valli innevate e i colli, le alture ammantate di bianco si illuminano. Il crepuscolo è come il bagliore del fuoco visto attraverso una finestra coperta di brina.
Sul finire di gennaio, il tramonto giunge mezz’ora più tardi del mese precedente e c’è perfino un po’ di luce in più all’alba. Il cambiamento si nota dal modo in cui cadono le ombre, soprattutto a mezzogiorno, quando il sole avanza risalendo dalle profondità del cielo. Eppure questo mutamento appare volutamente faticoso, in questo periodo dell’anno. In gennaio, anche quando un soffio di tiepida aria proveniente da sud porta un effimero disgelo, presto è sopraffatto da un’altra raffica polare.
L’anno deve passare attraverso tutto l’inverno perché la primavera arrivi. Non ci sono scorciatoie. Il contadino, in queste giornate fatte di piccoli lavori tipicamente stagionali, ha tempo di meditare sui difetti umani e frattanto si sente grato per la propria sopravvivenza. Egli sa che dopo queste giornate di lavoro al coperto, giungerà il richiamo dei campi in marzo e aprile, il nuovo verde, la nuova vita di un mondo che sta per sbocciare. L’alternarsi delle stagioni, la primavera che verrà: ogni cosa è scritta in quelle ombre meridiane e nel più tardo tramonto. Con questi pensieri il contadino sbriga le sue faccende, sorveglia il focolare… in attesa.
Hal Borland

A “Caleidoscopio” i testi del “Premio Metauro di Poesia"

2012-01-20T22:44:00.000-08:00

La grande poesia sarà la protagonista dell'appuntamento settimanale sul sito Internet www.radiopnr.it.
Nel "Caleidoscopio" che andrà in onda domenica 22 gennaio alle ore 20,30, Andrea Bobbio proporrà testi tratti dall'antologia "Premio Metauro di Poesia" curata dal prof. Adriano Napoli e pubblicata da Marcos y Marcos di Milano.
Le poesie, scelte e introdotte dal curatore del volume, recano le firme prestigiose di Mario Luzi, Umberto Piersanti, Fernando Bandini, Milo De Angelis, Jolanda Insana, Valerio Magrelli, Davide Rondoni e Alessandro Moscè.
L'appuntamento è quindi fissato per domenica sera oppure, in alternativa, martedì 24 gennaio, sempre alle ore 20,30.

Nuova Radio Pieve - www.radiopnr.it (per l’ascolto cliccare su una delle icone “Live Streaming” in alto a sinistra)

Dissolvenze

2012-01-20T05:16:00.000-08:00

ed ho messo l’ombra
l’ho piegata in quel biglietto
di coriandoli della festa
l’ultima di una festa
migliore
ed ho messo l’ombra accanto alla serie di maschere
serie
quelle del piantolino
fino al risolino
l’ho rimossa – l’ombra-
spostandola quasi con il fil di ferro
per non lasciarla appesa
ad asciugare
delle sue ali liscissime
profumate di lavanda
livide di lavanda
colorate di lavanda
viola
di un viola limpido
ma diverso
diverso nell’essenza
l’essenza viola della lavanda
svapora dall’ombra in ombra
viola sul muro viola
vola, mia ombra, vola

Di Libri un Sorso al Bar del Corso: prossimo incontro

2012-01-19T08:20:00.000-08:00

Libriamoci di febbraio

2012-01-17T10:15:00.000-08:00

“Le mie labbra portano lo stigma di Eva, rubato agli uomini dell'Eden”.

Strega

domenica, 26 febbraio ore 17,30

da KERAMOS ad Agropoli (SA)

i segni celesti del desiderio

2012-01-17T09:58:00.000-08:00

Nostalgia. Desiderio. Malinconia. Struggimento. Ancora desiderio, ma senza possibilità, senza speranze. Desiderare inutilmente. Desiderio del desiderio. Consumarsi. Vedere scorrere il tempo. Il tempo è breve e la giornata è lunga, come dice la mia amica del cuore.
È uno dei figli di Afrodite e Ares, insieme a Eros, dio dell’amore e della carnalità e Anteros, dio dell’amore ricambiato.
Himeros governa il desiderio non appagato. Nasce quando gli androgini vengono divisi in due e cercano, da quel momento, la loro metà. Eros li unisce, Himeros li consuma dolcemente.
Himeros è la passione del momento, il desiderio fisico presente ed immediato che chiede di essere soddisfatto.
La personificazione dei sentimenti umani, che secondo una spiegazione in chiave psicologica vengono rappresentati dai Miti, è piuttosto chiara nel mito degli androgini, creature con connotati maschili e femminili, dalle quali derivano gli uomini. Gli androgini sono descritti come esseri molto coraggiosi, poiché avevano osato prendere d’assalto l’Olimpo, riuscendo persino a sottomettere Zeus per un certo periodo di tempo. Dopo che Zeus riuscì a scacciarli non volle però annientarli, come fece con i giganti, ma decise di dividerli in due metà: una maschile ed una femminile. Diede ad Apollo il compito di guarire i nuovi esseri nati dalla loro divisione, gli uomini, che dopo la separazione persero la loro forza. Da quel momento furono eternamente legati dall’amore (Eros) e dalla lieve forma di Himeros.
Himeros è uno degli Eroti, ovvero gli Amori che attorniano sempre la bella Afrodite. Secondo una lettura del testo di Erodoto, sia lui che Eros avrebbero accompagnato Afrodite sin dalla sua emersione dalle acque del mare. Era rappresentato come un meraviglioso giovane alato.
Himeros, dal verbo himeiro "desidero": dal latino desiderium, dal verbo desiderare formato dalla particella accrescitiva de e l verbo siderare (sidus "stella", plurare sidera) "fissare attentamente le stelle".
Sidus può voler dire anche "figura, segno celeste" che si riconnette alla parola greca eidos "figura", da eido "vedo, scorgo, osservo, guardo". Secondo altri la radice sarebbe sid-, svid- "essere terso, splendente".

Himeros è dunque quella forza travolgente che ci spinge verso l'oggetto del Desiderio, verso l'Amato, verso ciò che è "terso, splendente".
Verso le… stelle.
(ricerca su internet)

Sant'Antonio Abate

2012-01-17T00:06:00.000-08:00

Il 17 gennaio, giorno di Sant’Antonio, è tradizione benedire con solennità gli animali quasi ad assicurarli della benevola protezione di Dio e degli uomini quando la stagione invernale è più rigida e ingrata. Per lo scrittore Luigi Bartolini tale data è fonte di un ricordo d’infanzia, ricreato in freschi bozzetti sull’onda cantilenante di questa poesia. In essa l’autore mostra anche la sua particolare sensibilità visiva di acquafortista e pittore: ne sono testimonianza il taglio incisivo e la coloritura di alcuni particolari con cui vengono rappresentati in maniera argutamente popolaresca il Santo, la sagra paesana, animali e uomini in attesa della benedizione.

Oggi è Sant’Antonio,
come quand’ero bambino,
quel delle pagnottelle
di grano di fiore fino
che si vendono con le ciambelle
in un bianco tovagliolino,
ne compra ciascun contadino,
le bagna col vino
nei banchi delle rumorose osterie.

- È Sant’Antonio abate,
di cartapesta vestito da frate:
muli per Santa Maria;
cavalle infiorate,
code infioccate
legate d’un vivace nastro dal mastro ferraio, come le trecce delle bambine
che le mamme portano a spasso
col fazzoletto vistoso in testa
il giorno della gran festa:
alti basti,
fruste di pelo di tasso:
cavalieri neri,
dritti quali cipressi di cimiteri,
attendono la santa benedizione,
con la candela in mano,
e, o nevica o piove,
nessuno si muove.

Luigi Bartolini

Centro Musica Antica Pietà dei Turchini

2012-01-16T09:22:00.000-08:00

Il suono di Antonio De Torres
Recital di Carles Trepat

ASSOCIAZIONE MUSICALE ALTRECORDE

CENTRO DI MUSICA ANTICA PIETA' DE' TURCHINI

presentano

IL SUONO DI ANTONIO DE TORRES

Prevendite Concerti
Costo del Biglietto : 10€ + eventuale prevendita
Online SOON
Box Office
Concerteria
Concerteria c/o La Feltrinelli
Il Botteghino
Mc Box
Ticketteria
TKT Point
Info
altrecorde@gmail.com

La strada non presa

2012-01-16T07:24:00.000-08:00

Divergevano due strade in un bosco
ingiallito, e spiacente di non poterle fare
entrambe uno restando, a lungo mi fermai
una di esse finché potevo scrutando
là dove in mezzo agli arbusti svoltava.

Poi presi l’altra, così com’era,
che aveva forse i titoli migliori,
perché era erbosa e non portava segni;
benché, in fondo, il passar della gente,
le avesse invero segnate più o meno lo stesso,

perché nessuna in quella mattina mostrava
sui fili d’erba l’impronta nera d’un passo.
Oh, quell’altra lasciavo a un altro giorno!
Pur sapendo bene che strada porta a strada,
dubitavo se mai sarei tornato.

Io dovrò dire questo con un sospiro
in qualche posto fra molto molto tempo:
Divergevano due strade in un bosco, ed io…
io presi la meno battuta,
e di qui tutta la differenza è venuta.

Robert Frost, La strada non presa
(traduzione di G. Giudici)

“Libriamoci” di gennaio: le foto

2012-01-16T03:31:00.000-08:00

Ecco le foto dell’incontro di “Libriamoci” di gennaio, curato dalla professoressa Flaminia Arcuri e dal professor Fernando La Greca.
Come sempre, lo spunto di partenza (il prezioso sarcofago romano stirigilato dionisiaco custodito presso l’Antiquarium di Agropoli) ha offerto una nuova occasione di piacevolissima condivisione per tutti i presenti.
Il prossimo appuntamento, fissato per domenica 26 febbraio, sarà dedicato all’affascinante argomento della stregoneria e prevede, tra l’altro, una performance teatrale e varie letture.
Per qualsiasi informazione, contattateci.

Pappano in Web

2012-01-16T02:38:00.000-08:00

Torna l’appuntamento in diretta streaming con Antonio Pappano e l’Orchestra di Santa Cecilia.
Quattro concerti preceduti da guide all’ascolto e da molto materiale scaricabile per seguire al meglio i vari appuntamenti.
Questa sera, alle ore 21,00, in programma la Sinfonia dalla Scala di seta di Rossini, la Sinfonia Concertante di Haydn e il Requiem di Mozart.

Qui trovate il sito dedicato all’evento.

Fata della controra

2012-01-16T02:29:00.000-08:00

La bella 'mbriana, nella credenza popolare del popolo napoletano, è lo spirito della casa.

Di aspetto piacente, la 'mbriana regna, controlla e consiglia gli abitanti. Viene invocata in tutte le situazioni difficili che compromettono la serenità familiare. In genere si tratta di uno spirito buono, ma mai offendere la bella 'mbriana perché può addirittura provocare la morte di uno dei familiari.

Alla bella 'mbriana piace l'ordine e la pulizia e per questo una casa trascurata la rende irascibile. Quando si decideva un trasloco, si cercava di parlarne fuori casa, in modo da non farle sapere nulla, per non attirarsi le sue ire. Se si ristruttura l'appartamento si può offendere e si può essere colpiti per ripicca dalla morte di un caro. Un proverbio, al proposito, recita: Casa accunciata morte apparicchiata.
La bella mbriana, insieme al munaciello e alla janara, era l'argomento principe di racconti, nelle serate d'inverno quando si riunivano le donne davanti al braciere a discutere.
Avere questa presenza nelle case significa benessere e salute. È anche detta Meriana oppure 'Mmeriana.
Secondo la tradizione popolare si manifesta in forma di geco o si fa vedere tra le tende mosse dal vento in una giornata di sole (se è corretta la derivazione del nome dal latino Meridiana, il nome stesso allude ad uno spirito diurno, che si intravvede alla controra, ossia nel primo pomeriggio). è una creatura misteriosa, una presenza gentile e benevola, che alcuni anziani credono dimori in maniera fissa in un'abitazione, posta da lei sotto la sua protezione.
Alla figura della 'Mbriana è collegato il geco, l'animaletto simile ad una lucertola che, nelle sere d'estate, dà la caccia agli insetti vicino alle lampade; per il suo legame con questa fata capricciosa, i napoletani considerano il geco un portafortuna e si guardano bene dal cacciarlo via o dal disturbarlo.

È difficile descrivere il suo aspetto poiché appare solo per un qualche istante accanto ad una tenda mossa dal vento o nel riflesso di una finestra e si tratta di apparizioni troppo fugaci perché si possa affermare di averla vista. Eppure la 'Mbriana è bella per definizione, anzi è il termine di paragone per la bellezza femminile.
I napoletani la immaginano come una giovane donna dal viso dolce e sereno, una figura chiara e solare; del resto, 'Mbriana significa "meridiana", ossia l'ora più luminosa del giorno.
Il suo nome, etimologicamente, infatti, deriva da Meridiana, simbolo del sole e del calore positivo, che porta luce e prosperità nelle case, nei posti più ameni e dovunque essa sia ben accetta
Secondo la tradizione, la Bella 'mbriana è capricciosa e potente come una dea: porta fortuna a quelli che ama e si vendica di chi offende la casa posta sotto la sua protezione. Bisogna ricordarsi di lasciare sempre una sedia vuota, in modo che lei si possa accomodare e sentire ospite gradita.
La leggenda della "Bella 'mbriana" è presente a tal punto nell'immaginario popolare che, come qualcuno ricorda, fino a qualche tempo fa si era soliti salutarla, al momento dell'ingresso a casa, con la formula rituale: "Buonasera, bella'mbriana!" , e quando invece si attraversa un periodo difficile, economicamente un poco disastrato, si esclama: "Scètate, bella 'mbriana!"
(ricerca su internet)